被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1、隧道+女鬼复仇男司机
虽然缝但至少制作和演都不拉 人家不拍就没得看 -
不知道是不是因为没看过动画。。。是真不太行。。。本乡dd在里面就打了个酱油。。。
节奏不错，流星的演技也很好。就是有些可能只有看了漫画的人才能get到的点，而且感觉会有后篇。
从暗喻和立意而言可说是颇具深意，我将其理解为一个反抗父权的现代弑父寓言故事，不过表层剧情结局之前都太弱智了，而且司马滤镜拍得跟bbc似的……
故事太多，时间太多，导致很多小故事前因后果交代不清，不过虽说俗套，倒也没有说那么差，心态放松点，边看边吃饭还是挺开胃的。
剧情党表示情节太散了。。但是有一说一玩偶主题的恐怖片是真的吓人，其实延伸延伸可以变成一部还不错的恐怖片的（本来期待有一个小清新的恐怖故事，可惜没有，cult的也没有，有几个主题太类似了
冷肃的色调，萧条的小镇，这是我喜欢的基调。但除了基调，影片的故事却讲得平平。为了让小男孩父亲进化而弄了个好奇心超重的校长去送人头；为了和小男孩获得共情而为女主强行插入家暴史；为了让女主最后小宇宙爆发提供理论支持而设定弱智传说；而且这个形似《黑森灵》的怪物魔化后还能分清敌我，不但对小男孩秋毫不犯，还老想着带走他全家团聚……最无法理解的是，至亲的哥哥深受重伤，女主竟然不是想着将哥哥送去医院，而是载着奄奄一息的哥哥跑去废弃矿坑寻找被鹿魔带走的小男孩！？最后弄个《裂口女》式的结局，毫无疑问是为拍摄续集埋下伏笔，这是好莱坞的一贯尿性。
和黑森灵一样的鹿角人身变异的怪物，但是黑森灵前半部分营造的气氛很喜欢，这一部有点令人不适，被科普了一种北美的温迪戈的怪物
有点像鸡皮疙瘩或者毛骨悚然，基本就是一个没头没尾的故事
啃了个生肉，无聊中带着烂（演技），几个亚洲各地都市传说，不能算抄袭但绝对不是原创故事。给恐怖片kpi凑数的吧
依然都是些老套的桥段，不过比上一部好了很多。
感觉这个剧的剧本浪费演员 好不容易看完了 里面的游戏很无聊🥱 不推荐
十个小故事，恐怖感不足，也不够惊艳有点平庸。5.9分/10分
被无情的鸽了一年……就TM这？又臭又长！衰爹被上古恶气恶魔寄生变异……儿子负责脏兮兮喂养，可怜巴巴。又遇到童年创伤酒瘾女班导回乡和警长弟弟相处……各种狗血……类似北欧灰烬邪神。反正不搞偷袭的话，还干不过回乡女教师。去过城里就是就是见过世面，亚马逊女战士单挑邪神，顺便果断刨心～你老弟断胳膊➕失血过多还要陪你去下矿坑刷副本……编剧太瞧不起人了！被审这么久不是镜头血腥，而是说这“抱歉”手刃卢卡斯弟弟吧…………差！老子的青春！你能有《无辜者》1/3好我都感激涕零了。最后又是无限寄生的破梗……啥呀！
xx怪谈还挺多的 但是这部的故事真的毫无新意 演员演技也都不行 电影恐怖氛围不足
务面被女鬼招夫婿那个我光看颜了，说实话，有点涩涩的，想看女鬼和他第四爱，因为他最后哭的蛮好看的🥺
一般般，部分片段有些恐怖
一群不作死就不会死的主角们，他们的行为方式貌似和正常人不一样，正常人都是害怕了赶紧跑，他们都是越可怕越往前。导演真的把每一幕的镜头切换都毫无情感关联，最后女主女武神上身把恶魔一刀捅死了，谁看了都不得说声牛逼。
……这…就是烧脑？怕不是烧眼睛（三浦翔平：？（火速逃去看漫画原作
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