明明是个与创作者本人无关的故事，却莫名透露着浓烈的自恋味，纯属剧院玩家自娱自乐自我感动。最重要的是，能不能先学会电影剪辑和调度再来染指歌舞片……？今年颁奖季电影的质量简直太恐怖了。
正儿八经音乐剧电影，rent作者jonnason larson自传改编，LMM还是厉害呢，舞台和情景交叉出现，戏剧感和音乐性配合得很好，我喜欢的音乐剧电影。另，音乐非常好听，最近榜单真的太难听~~~还好每年总有ost洗耳朵。
LMM作为宽街新贵的人脉大展览（最直白的就是sunday餐厅曲的cameo：LMM自己以及他的班底，算是桑爷那儿来的Bernadette Peters和Chita Rivera和André De Shields，我个人看到倍感惊喜的Joel Grey，等等），整体效果无限类似（被按摩师虚假安利给LMM的）加菲的音乐剧电影表现：架势能唬人。（加菲起初的表演实在太像天使在美国时的prior了）（属于LMM和加菲的motif/幽灵船涟漪在片中不停浮现）（对他俩有滤镜，以及在电影中途迅速去买了rent 25周年farewell tour的票，再以及公寓party的bgm有石玫瑰的i wanna be adored，所以给四星）
如果你不了解吉屋出租以及背后的作者你就无法共鸣，去了解一下百老汇的传奇人物和作品吧，这个还是有点小众了。但个人观感还是很好的，我还是喜欢早午餐那一曲，太炫了。
音乐剧传记片，创作者困境故事，个人情感充沛，整体渲染扁平，除了加菲其他角色都不讨喜。
艺术的职业道路太难走了，经常需要在追求艺术和追求面包的路上反复纠正，才华不仅重要，还需要制作出符合大众口味的商品，好不容易做出来有可能命都快没了！生命有限，才华耗尽，创造的激情不能磨灭～
天才总是孤独的。音乐剧的形式，确实不讨喜。。。
要歌舞有歌舞要节奏有节奏要故事有故事要感动有感动。创作者对自己的掏空和压榨，永远震撼
无论是情绪还是叙事节奏都乏于变化，可谓扁平
音乐真的很棒，然而搞艺术其实跟做学术也很类似，你要写了一部（篇）又一部（篇），也不知道哪天可以成功……
近期处于对加菲的少年感重新上头的时期 看什么都不重要...
电影中的音乐剧部分很精彩，但剧情叙事部分感觉略显乏力，显然想要把电影和音乐剧融在一起并不简单。时钟的滴答声提醒着我们流逝的光阴，也带来了对生活的焦虑，未来的生活难卜，是否还能活下去，是否还能坚持自己的梦想，是否还有机会成功……清醒过来吧，与其浑浑噩噩虚度光阴，不如真真切切活出鲜明的自己，把握住那些值得珍惜的东西，哪怕时光有限，也要在剩余的时间里为自己骄傲。
生活是音乐的不朽缪斯，音乐是生活的治愈良药，把生活唱进歌里，证明我们鲜明地活着。
不错啊，不过可能更多才华来自原版音乐剧？加菲我觉得演的很好，艺术家的癫狂，还有一点可爱。不要看到一点不太写实的表演就说演的太过，是适配电影风格的。
神奇的音乐剧，热血的音乐人。原来成功在“下一次”。
电影的剪辑和镜头切换是极致。音乐不错但是作为音乐电影来说的确偏弱。
艺术源于生活，又高于生活，普通人最怕那些让人看不懂的高于生活。导演把电影分成三个维度表达，生活表达灵感来源，舞台剧表达高于生活的展示，坐在台上的娓娓道来恰如其分的把两部分缝到一起，即超越了舞台剧的限制，又增加了电影的表达边界。咖啡馆一幕把电影布景推开变成舞台剧，处处皆有此种别样风情。最喜欢的一幕是no more，配合现代舞编排，那真的是我们第一次拥有独立生活空间的欢欣雀跃。很多生活灵感的记录，让我想起冬天我的厨房，阳光撒下，我特别想这样歌舞起来，它接近人的本能。最可贵的是它又兼有讽刺跟幽默，panel一幕那位口吐芬芳半句不离音乐理论跟分类的乐评人，几乎是豆瓣评论家们了，即幽默风趣又让人感慨，为什么乐评人就要理论向呢。整部电影着重表达生活灵感，就是告诉大家艺术之美，处处皆是生活的点滴。
好喜欢啊，一开场的30/90就抓住了我的心，因为我也刚好29岁，真的滴答滴答的声音一直在耳边响起，被时间被时间的观念所追着跑的感觉真的好强烈，每一幕都很流畅剧情和歌都配合的很好，对音乐剧多了一份好奇，是本年度最喜欢的电影之一。电影与音乐剧结合真的好好，加菲没想到这么能唱，能看出来为了角色准备了很多，演绎上我觉得是满分的答卷了。
开始会想是不是音乐剧电影和歌舞片之间有壁（也许音乐剧在形式上会部分压制电影的视听表现），后来觉得还是不该让个体影响对整体的判断，纯粹还是因为片子本身乏善可陈。坚持追梦的故事每天都在上演，关键是讲述的方式以及它所触及的本质。可能最致命的还是加菲的表演吧，用力过猛但又自矜自傲的状态实在让人腻烦。
其实他自己选择的答案，已经显露在头一句歌词里了。“牢笼还是翅膀，你喜欢哪个？去问飞鸟吧。”
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