被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对两人发迹过程蜻蜓点水，社会背景或者操作方式都没有挖掘。感觉就是两个表演型人格的神棍。宗教狂的好处就是可以把自己的欲望也通过绝对神权合理化，不需要自我judge就能自洽。
端午节快快乐乐带着姑娘去看，然后发现原来这个不是给她这个年龄段孩子看的了，我们全场最大的乐趣在于看机器猫从口袋里掏道具，然后就是，电影院的爆米花果然好吃。
感觉自大雄的恐龙以后就没什么好看的剧场版了。不过还好，满足预期。
劳模姐的演技太棒了完全值得奥斯卡影后。影片本身脚本一般般，没有深挖tammy faye的内心世界，纯靠劳模姐把一个又天真又神棍，又脆弱又顽强的复杂角色演绎出来。
这是本月可以看的吗？ (多啦A梦吃惊.jpg
信仰的力量可太强大了...
拍的像小孩子过家家，演员自己在说台词的时候真的是尬的不行，劳模姐再演这样的东西，迟早得废了！
加菲都渣到这份儿上了，看到那张肥肥的人畜无害的娃娃脸，就是恨不起来，也能理解劳模姐被他pua的痛苦！
蜘蛛侠和劳模姐的cp感很真实。marriage is a partnership. 非常stylistic的60年代时代片。
给多一星拉高
还记得是今年六一儿童节去电影院看的，哈哈哈这该死的仪式感！
拍人物传记不容易，拍这种有争议的家喻户晓的人物传记更难。我个人很喜欢这部电影，毕竟不是身处其中的信徒你无法理解那段历史，抛开事件本身这个故事讲的很顺畅也有重点和起伏，不会让人觉得生硬和流水账模式。再说今年奥斯卡热门女主劳模姐查斯坦，演的太好了让我觉得就是真实的Tammy Faye，尤其是那种气声的傻笑和歪头的沉醉，都被劳模拿捏的死死的。还是有希望今年拿奥斯卡影后的吧。
稳扎稳打的crowd pleaser传记片，谢天妆发没有get in the way，查从大学生演到中年的转变还挺信服的。【恭喜我查拿影后，还挺开心是Tammy这部片拿的，真的有在Tammy身上看到查的影子❤️
p.s.劳模姐贡献了一次整容级别的演技，的确是这届奥斯卡最有力的竞争者。
两个故事 从Tammy Faye的视角讲的那个devastating 从“上帝”视角讲的那个cringy 可惜都没讲好 查斯坦如若拿这个学院奖封后不心虚
Reagan, Christian, 70/80s America. formulaic biography, brilliant acting
影片中途一度看得我睡着！这是何等的无聊与沉闷啊。这部电影就是一部在制作上非常合格规范的好莱坞冲奥片，以至于它拿出这么工整的传记顺序时我其实已经有点厌倦了。果不其然影片跟着时间线一年年走下来，只是平铺直叙的把这个布道之家的发家史和堕落史展现给观众而已，并无多少有着深层次的追求。因此就算本片有着想往女性主义议题方向走的趋势，但也很快被影片平庸的完成度给抹杀掉了。 倒是“劳模姐”超高的完成度给了影片一丝生机。她这次得奖也算是实至名归，她的丑只是外在形象，真正能够感受到她的表演是她的一举一动，一呼一吸。真正走到了这个角色的内心深处，所以说这次颁给她还算是合理的。
彻底get到了劳模姐，很满意这一收获。后期一直在好奇有没有换中老年演员，结果是真的没有。上一个这么令我恍惚的还是Gary叔的丘吉尔。/加菲几十年外型相对没这么大变化，不知是否是JIM本人的特点？演得呢也不太行，青春段过后感觉接不住劳模姐的戏，行动表情气势上都不太能塑造出男方的形象。/看完后对塔米菲的具体事迹还是不够了解，尽管能看出已经挑了很多节点事件很多高光时刻。但换个角度想，导演可能就是拍给已经对基本事实了然于胸的美国中年观众（和评委）看的？/能看出她的人生够drama所以我倒看得一点不枯燥。/现在导演真是很爱反高潮，明显要东山再起事业二春的时候不拍，还在最后的演出现场特意搞得平平淡淡（热闹的华丽的那个部分是塔米脑子里的）。但这样确实留住了韵味。
有些浪费了这个选材，主要是两个方面的缺失：1）缺乏对Tammy的核心定义，真心肯定她的流行文化影响，抑或是嘲弄于她的天真和并不完美的婚姻，更或是去回溯她的身份与位置，却能够对LGBT、艾滋、贫困等社会事务的包容？只是把这些故事讲了，所以到最后人物并没有那么生动。2）类似的剧情化探索在HBO的《布道家庭》有稍微做过，近来也有很出色的纪录片；但这里却风格不明，时而是《致命女人》年代向喜剧，时而是音乐片，白浪费劳模亲自献唱的努力。因为不再是自己过往熟稔的“shero”型角色，她重新去改变并添加了能把观众逗乐的理解；即使妆造杂糅Kris Jenner、Katherine Heigl…一干人等，围绕着角色的所有努力依然成立。
剧情太低龄化，主题曲好听，小叮当拿出任意门时还是好感动。（新丹尼斯奥斯卡影城）
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