衣不如新，人不如旧。
想想陈导有些唏嘘，必须支持一下
想烫谢霆锋的头发 想让他教我炫酷筷子杀人大法。2021/9/19@万达withC
再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了。。。
反派没深度只会让正派显得低能
好看的。一直觉得陈木胜导演的节奏感很好。圣母甄子丹+疯批谢霆锋。本讨厌谢霆锋人士这次也被结结实实地帅到了...陈导遗作竟把谢霆锋的帅点拍到极致。此片唯一膈应我的一场戏是甄子丹聆讯戏，对白写得敷衍到爆，最要命的还配上cheap到爆的煽情配乐，看了想打人的一场戏。谭耀文大只咗好多哦。
整部片子我说不出什么不好来，看得我太激动了！打戏今年最佳！港片真的能让人快乐！特别表扬一下张文傑！我本来以为香港新生代里已经没有这款型男了，没想到他这么让人惊喜。能在英皇电影中心再看一次这部，更值了。
有种看港版盗火线的感觉，这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱，代入感不那么强，关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立，而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极，反而揭示的只是纯粹正义（甄子丹）与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质，仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
想起以前看男儿本色，龙虎门，杀破狼的快乐时光，可能再也不会有人拍这样的电影了
警队又一次分裂了，无名的愤怒又一次爆发了，是什么让差人与贼的界限被模糊的、是什么让差人的愤怒被激发甚至大过贼的？这两年香港的警匪片重新找到了这个抓手，一路打下去，看打到底、炸到底，香港会变成什么样？差人变贼，好像死亡是唯一救赎，这就是无解中给出的答案。陈木胜的生命能量在电影中看起来没有任何的衰退，发光到最后一刻，突然熄灭，看到结尾的致敬词，才恍然意识到他已经走了。那以后能拍这种警匪片的香港导演，又少了一位了吧。
这个双视角搞得很尴尬诶，两面都潦草，以至于动力和阻力都好温吞（可能碍于审查，以谢霆锋为单主角的犯罪片肯定更好看）。如果跟《拆弹2》比呢，两者的文本打理得都不够细，但《拆弹2》场面想象力和情绪煽动都很顶，隐喻部分也比《怒火》到位，比系统异化（资本与权力的媾和，堕落黑化的警察）更可怕的，是对历史叙事的修订改造（失忆的刘德华）
好久没有看这么硬桥硬马的警匪片了，我看着都痛
忘恩负义用完即弃，智商不够子弹来凑，冗长稀碎昏昏欲睡，
看出来了，陈木胜就是在翻拍《Joker》。为什么没有Joker这种角色给谢霆锋演！我要为此讨厌这个世界！很难不想象如果另一个版本被允许，他是胜利着嘲笑世界、正义、体制的Joker，一个赛博朋克反叛者。电影的分裂是特殊审查时代的割裂———最后一定要让他说出杀了未婚妻，塑他成一个恶心的冷血狂魔，而非受冤屈被背叛的复仇者。【我和你一样，讨厌这个非黑即白的世界。】故事为了警察永远正义永远胜利而永远那么无聊；而电影语言却在疯狂偏爱他，冷兵器的搏杀、用身体撞在钢琴键上的音乐、轰然倒塌的庞大雕塑中杀出、宗教受刑般的姿势倒下死去在圣母怀里，你是神一般的好孩子。尤其尤其 一束束激光瞄准在他的胸口，像一场为你绽放的灿烂烟火，是歌颂是庆典。我都不愿意说戏剧美感是正义，我要说，美就是正义。
三颗星都给顶级帅哥老谢了，40岁还这么型还越来越能打。至于故事、人物、台词，非常可惜，一如既往的扁平、形式化，香港这类警匪片在故事和人物上这几年一直没有突破，甚至没有以前那么癫狂和浪漫了。
最后一幕虽然都放在教堂了，但是这个人设本身还是很难扭回来。当然片尾直接转到缅怀陈木胜导演，那又是另外一回事了，RIP
三星半。动作场面不错，从头打到尾还有变化。但故事情节太陈旧没新意，基本是几部港片的合体。导演的态度与邱礼涛《拆弹专家2》的“用后即弃”有异曲同工之意，值得玩味。谢霆锋演得很硬气，结尾一场双刀对单棍有模有样。无论反派还是甄子丹，角色都太平面了。
故事讲得太潦草了，动作戏还不错，看得我眼花缭乱。
打斗精彩密集又没啥视觉疲劳，几位演员都这么大年纪了还上阵也不容易，谢霆锋还是很帅很帅的，嘻嘻！
警匪片存身之所在于「义」。「义」让「匪」有了共情基础，也有了人物情感复杂性，好人抓坏人那是悬疑片，不是警匪片。这么看来，似乎更像是道德拷问，为了让剧本出新，警匪片得将「义」置于各种复杂含混的、脱离真空不带电没有摩擦力的球形鸡的理想状态的语境下追问。当邦在不公正的环境下允执厥中，如实供述时，这是纯净的义吗？这只是局部的义，他的义导致了最终的不义。这是敖率先获得共情的基础。而定时炸弹那场体现出他对当时上司的言行浑不知情，这是剧本对他的开释。而当敖等人为了复仇而大开杀戒滥杀无辜时，他们还能用自己蒙冤受屈作为挡箭牌吗？最终身份互换的质问下，邦的眼神说明一切。
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