韩国2012最新情景韩剧，主要讲述以广播局为背景的搞笑故事，剧中，柳镇扮演胆小谨慎的电视台主播，与金秀贤等女人展开lovelin，而林时完则扮演柳镇收养的儿子，完美高中生.与李基宇共同争夺郑素敏，李基宇则扮演柳镇的弟弟，郑素敏扮演从农村到首尔打工的勤奋村姑。
正义往往伴随着流血和牺牲，每一次民主的进步代价都是巨大的；虽然印度社会某种程上现在依然存在着种姓制度，但是只要那里的年轻人愿意为之而奋斗，而为人民的生存权争取权益，那么印度民权的春天肯定也会到来。作为我们的近邻，双方本应有很多可以互补的地方，但现在由于某些个别人的主张让两国人民享受不到合作互利带来的好日子，印度的执政党真的该醒醒了，不要再深陷贫困下的民主，事实证明，那条路走不通的，加入我们的一带一路，早日实现共同富裕才是大势所趋。
从猫崛起成狮，从男孩蜕变为男人；谁曾想到还有首歌的唱词里，竟然也映衬着同为年度奇迹的 “Rollin’ ”。对于传统文化消失之中的着紧拥抱以及身处时代洪流间的主角困扎，有《百鸟朝凤》焦三爷与蓝玉那般神韵；将成长故事的出发无形拔高，也无形弥补了对其它配角脸谱化、台词略微造作的瑕疵。但没想到更出色的是彩蛋，真人剧/电影越来越不允许“平凡人”的故事得到讲述，并飞速地吞噬着这些人的空间；动画提供了最后的庇护，要撑下去，也要讲下去。
请不要再给用心制作的国漫泼冷水了。无视那么好的内核，却只去争论形象设计，接受非日漫非美漫的审美真的很难吗？至少认真看完再问问自己，你真的觉得这些人物是在被丑化吗.
比起最后的登顶擎天柱，
每次当我对某部电影和大众认知南辕北辙的时候，我都会怀疑是我疯了还是世界疯了。 就当它是好看的吧，虽然有很多莫名其妙的运镜处理，虽然前一个小时的节奏都乱七八糟，虽然最后两处鼓点和音乐都烘托剧情要燃起来的时候咔咔进闪回让人情绪一下子就掉了，虽然很多剧情都不合常理，虽然是老掉牙的小人物追梦主题。 就当它是好看的吧，美颜相机滤镜也就图一乐，要说牛逼还得是咱国漫滤镜。
虽然他掉进了水里，但他还是在擎天柱上留下了一些东西。
什么励志呀，分明就是对惨淡现实的反讽，特别是最后奇迹的设定，放在高空摔下昏迷的农民工身上，要么是创作者视角刻奇（但在很多细节可以看出是真诚的创作），要么是在试图用反面书写无数农民工不可能达成的奇迹。女小娟开私家车，问男小娟怎么放弃了梦想，这也不是俗套成功学的体现，而恰恰说明了两人生活鸿沟造成的信息壁垒。要得出这样的结论，势必要剥落影片所有浮于皮毛的套路情节，剥掉笨拙迎合观众的笑料，剥掉伪装的励志题材外衣。性别处理方面，安妮的长评说的没错，舞狮部分包含了incel对雄性气质的追求，女性角色也平头平脸，但男主的名字小娟，实际上就标记着一处反思。他的飞跃，象征了一众被排挤的人的飞跃。
太多剧情都不合逻辑，完全是为了主题硬凑，这先不提。最严重的是没有一个人物的动机是成立的，主角到底为了什么去舞狮根本没说清，一开始说不想被欺负，中间又说想让爸妈看到自己，最后看到女孩有男朋友又失落？合着你是为了女孩才舞狮？阿猫阿狗的动机呢？一个为了看美女，一个为了吃饭，后面也不说了。同村的舞狮队的行为也是前后矛盾的。
我们的动画电影，什么时候才能跳脱出“只有变强大，才不会被欺负”这种简单粗暴的逻辑。
想要燃很容易，但想要浪漫很难，这个片子偏偏就拍得很浪漫。有些笑料还是有点傻，但是一点儿不坏，不叫人难以忍受，虽然五条人和椅子那两首加得很生硬，但九连的奇特前奏偏偏就放在最合适的地方。挑战时刻难免有辩护人即视感，可是有精彩的动作把这一口气顶上去了，而动作之精彩比比皆是。几处狮头内外的视角也非常喜欢，看狮头里的人，看狮头里什么样，从狮头往外看。觉得它好，并不只是出于年底院线一塌糊涂的原因，本身也挺好的。
感觉比近十年来很多高分高票房的国产动画都要好出一大截，前一小时有点不稳定，常规的插科打诨（有些笑料很烂俗很low）以及情绪铺垫处理得时好时坏，中段转折后，无论是掷地有声的故事本身还是节奏、情绪都变得顺畅许多。以往国产动画最常见的动画技术强但是导演能力差的问题也得到了解决，分镜和镜头运动都无可挑剔，最后高潮段落的掌控力也特别稳，没有常见的煽过头。PS：有一两段配乐过于耳熟不知是否存在参考还是纯属巧合
Em…豆瓣药丸，这除了眯眯眼，剧情难道没有硬伤吗？居然那么多大v出来洗白。
励志片有时候会把观众的视域逼得太窄，比如这部编导在每一个转折点都像打地桩一样对你吼了一句“你要做一头雄狮吗！！？”所以电影到后半段，我耳边只剩下这一句话了，妈的不要做咸鱼啊！妈的顶峰相见啊！少年强则国强啊！道山靓仔啊！老势势啊！澎湃是很澎湃了，但是撸完也就撸完了。无论怎样都是今年最好的一部华语院线。
他跳上天的时候像是一个英雄，那些人却只在意他眼睛的大小。国人何时才能脱离白人化的审美自卑？什么时候才能脱离日漫美漫的刻板审美？甚至连电影都没有观看就轻飘飘地站在制高点否认了这只雄狮的所有努力和成就。我想，国漫如果崛起不了，每一个张口就来的网民都负有绝对的责任。文化自信绝不是否认所有的刻板印象、一味地贴近某些大国的审美观，而是创造出优秀的作品让人真心实意的觉得就算是那些黄皮肤小眼睛的人也一样很酷。
创作者以为套上留守儿童、小镇困境的现实背景就可以让一个最常见的起点流故事收获共情，然而这种放在热血漫里都只能算无脑冲的爽感设定对于真实漂泊异乡的人而言完全是驴唇不对马嘴。现实中没有无往不利的主角光环，没有一练就超神的主角体质，没有两句话就令他人卖命的主角演讲，更没有放在那里等你去大显身手的机会。强行融合生活的苦难与幻光式的成功才是对现实最大的亵渎，更何况是这种人物转变缺少铺垫、脸谱化失意人设的苦情说教。
其实周星驰《少林足球》《喜剧之王》这类伪励志片的精髓在于，一个情境能够同时存在滑稽、荒诞、热血、无奈、苦涩、悲情多重不同面向的情感力量，让观众在瞬间不知道笑还是哭，悲还是喜，当然以这个标准来评判是站着说话不腰疼，但本片真的是过分按部就班，过分套路，过分励志以致幼稚单调。
底层人之歌，与励志无关，不是廉价的野鸡飞上枝头一朝翻身变凤凰的戏码，他们在追求的终究是一个没前（钱）途的目标，为的只是给自己的存在找一个支撑，给全黑的生活制造一个类似「点亮一盏灯」这么大小的奇迹，完事还是要辗转上海继续拿命讨生活，只是夜里入睡时身下有了一张床。前一小时的鸡血鸡汤味相当倒胃口，好在就像那脚臭味一样在后四十分钟逐渐散去，从钢筋森林中的练功至最终鼓阵敲响独眼病猫羽化成雄狮，终于显露出动人的力量。咸鱼翻身仍落水，就主题表达来说它已算是相当现实而清醒。
国漫之光啊啊啊啊啊啊啊啊
虽然套路化，但是抵不住这个题材太棒，还是真实改编，依然热血沸腾，热泪盈眶。很多时候现实比艺术更精彩
周星驰式的无厘头幽默、黄飞鸿式的舞狮、阿珍阿强、阿猫阿狗、咸鱼翻身、手打牛丸、木棉花、木人桩、广普、广州街市……看到自己的家乡标志传统文化能通过如此优秀的故事弘扬传承，无比庆幸。
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