一定程度上，或许既是索伦蒂诺的《罗马》，他的《痛苦与荣耀》、他的《天堂电影院》，但是其实也都不是。没有功成名就的荣归故里，只有少年人历经沧桑的走出乡土，前后两半的情绪截然不同，前半部分欢快、诙谐、活色生香，将少年情愫放在马拉多纳如天神下凡般降临拿波里的时代中，那些充满私人的视角和意大利南部风情画般的年代生活都带有几分魔幻色彩的浪漫，父母之间吵吵闹闹又温馨幽默的相处，随后横遭变故的人生际遇，让眼神纯净的小伙终于萌发要走出去、要拍电影的志向，无论是马拉多纳那些神迹时刻、启蒙缪斯灿烂光辉又困于精神病院的隐喻，火山即将喷发的象征意义，再到由风情老妇开启的成人岁月，索伦蒂诺信手拈来的种种符号讲述了一个少年走向重生，走向外面的世界的启蒙历程。（为帕特丽夏小姨的性感加一星）
两星半，前一半好点，并不关键的信息量过载建立起社区/家族氛围和主人公的心理动态形成互动，幽默感拿捏得不错，个别几场戏还真稳得住。只是这种男孩同时在象征意义和心灵意义上同时跨向成熟的主题上个世纪的意大利电影就拍够了，到父母煤气中毒后边就不怎么想看下去了。
坐在火车上，戴上耳机，按下播放键，那缓缓响起的旋律把你带到了那不勒斯，是那个我的天才女友，也是绝美之城，航拍，激凸的乳头，游艇上的裸体挑逗，被殴打辱骂淫妇的小姨，父母靠在一起的永别，就这样了，没有其他了？是的，死亡如此陌生简单，我不知道自己还能不能快乐。下次找个和你同龄的姑娘，希望你能展望未来，少年一点点成熟，终究如烟花般，一瞬间的绽放。
是导演自传吧？母亲的哭泣>马拉多纳>性感的小姨。家庭突然的变故，父母双亡对一个人的打击一定是巨大的。一夜成人的剧痛可以让人产生些质变 | 到最后嫩草被老母牛吃了。
这也是他交给影片中疑问的答案
可能不同年纪对于自己青春期的记忆都不一样吧，一部在合适的心境可能五星的片子
“你知道近海船会发出什么声音吗？dwf. dwf.dwf. dwf.”
NO.10 如果满分是5分，我给这个电影打一百分。整部电影就是在说一句话， 「 我对现实失望了，希望电影能给我们创造一个不一样的世界。」
当一个导演只能用所谓的“真诚”来打动你时，那就说明他真的没有什么了
小時候期許足球傳奇人物會降臨小鎮，到來後自己卻不如預期愉悅；小時候期待的成人禮，長大後卻平淡乏味地渡過。人生如巨大的輪盤，我們無法得知齒輪何時會卡在合適的位置上，而真正掌控命運的只有無形的上帝之手。一成不變的小鎮，
保罗·索伦蒂诺关于家乡、家人和成长期的回忆。本来所有的愉快都将延续下去，温暖的海边、如画的家乡、美丽的小姨、可爱的父母，还有马拉多纳加盟那不勒斯这样完美的事实。可是父母突发意外，成为了孤儿的男主必须匆忙与过去告别。虽然这是一个残酷的故事，但因为灵感源自导演本人的经历，所以处处透露着温柔。对家乡的热爱把那不勒斯描绘得非常美，片中的角色也十分形象、可爱。与老妇人那场让人震撼的床戏则展现了导演的真诚。导演引领观众在自己的回忆中徜徉，在观众爱上这一切之后，却又残忍地要求观众告别。多次提及的《美国往事》暗示了伤感的基调。多年后再回头，过去仍然明媚。
索伦蒂诺的私人回忆 那可是那个曾7万人迎接马拉多纳转会的小城啊 少年青春的躁动 突如其来的家庭悲剧 热烈 迷茫 悲痛 那不勒斯的夜景与近海 在这个与海相伴的地方 穿过残垣断壁 走过狭窄的廊道 任何一个人都能随时跳入广阔的大海之中
些许闪光，后半段有点飘，但整体还挺讨喜。等网飞上线可可以再重温下些许片段。
对我来说，部分情节这部《上帝之手》中总有一种《西西里的美丽传说》和《晚娘》的感觉。
第一部索伦蒂诺。太沉溺于物，以至于所有的表达都内嵌于繁复场景，层层包裹隔绝了感知
有很多地方热泪盈眶 克制与狂欢共生 过去与现在并行 记忆与成长相伴 男主的身体内仿佛住进了导演的灵魂和双眼 不只是经历 更是在跟随着主角漫步于空旷的穹顶之下和海岸边（以及空灵似主观的移动镜头 ）与家乡和遇见的人们对话 简短而怀旧的小提琴声马上将影片中的现实拉回记忆 带来的多样的视角感官太棒了 就像片尾来到 淡然地经过庆祝意甲夺冠的人群和队伍 马拉多纳已经成为青春的一个注脚 却更是导演生命里无法消逝的一个原点。主角有两回戴上耳机 但导演并没有让我们知道他在听什么 因为他的听觉属于过去 也属于未来 唯独不属于影片当下的时刻 有些时候可能必须要逃避 才能真正面对 摄影造型和声音都太精致了
每个人一生只会讲述一种故事，大多与故乡与童年有关
整部电影明媚的，淡淡的，却又是轻松的，一双隐形的上帝之手真的可以轻易地将人间搅翻，再想到东航全部遇难…唉…
哪里才是我彼岸
人总会以回溯的方式为自己的过去创造条件。性启蒙，足球马拉多纳，费里尼，家庭，梦想，命运，生命。导演为自己父母的去世创造另一种方式，让自己的不在场更加遗憾。“不，我永远不会忘记”
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