父亲这个角色演得厚重，让人越发难受，看完只能一声声叹息。
导演是真的喜欢手持摄影，然后怼在人脸上拍面部特写，这样对演员的演技不友好，但对于角色内心的表达却很友好，主角的设定是不会说话，这样就很容易展现人物内心的迷茫，焦虑，慌乱，增加压迫感，但全片至少80%都是这样的镜头，越到最后疲劳感越重，景色挺美的，配乐也不错，但这跟恐怖也没啥关系，更像是一部通过角色切换，展示当时社会状态的电影，也更像是一部追寻爱，理解爱，诠释爱，个人风格很明显的电影，但就是跟恐怖没啥关系
讲阿尔兹海默症的电影我总能看哭，大概是我很害怕自己或重要的人得这个病，遗忘和被遗忘的过程太痛苦了（徐玄真演得太好了
本为人却未经人世，非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影，有情绪但段落都是老套，《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
散文影像，缓慢的节奏在不稳定的镜头下，显得迷离又诗意。重新学习，重新体验生命，它不寻常，它拥有我所着迷的关于巫术与永生的诅咒。
流动的女性意识，泰伦斯·马力克拍恐怖片的话估计就是这样了
我能品尝到美，但却不让我喜欢。这故事可以有一百种写法，恐怖主题不是它的归宿。
与其说是电影，不如说更像某种上世纪的叙事诗。如果忽略一些诸如女主是怎么学习词汇和语言这种小事的话，还是可以颇感兴趣地看完的。它也很像那种暗黑女性童话，只不过女性得不那么彻底，总逃不过男人和孩子这两个主题，仿佛少了某一样，女人就不再是女人一样。但影片的很多呓语，还是极具美感的。
更像一部和自己的对话，寻找自己生命的真相，不是其他任何人告诉你的，而是你真正感动的价值所在，与内心消极抗争
跟恐怖不沾边，文艺片，焦点影业版--致不灭的你
她可以是一切，但不再是她了。过不好别人的一生，也过不好自己的一生。
重拾人性的故事 当然是踏在鲜血之上 ps 女巫生理结构设定很有趣
本来会是一部更黑暗更有话题度更有冲击感的典中典致郁片的，但导演却选择了点到为止来给予观众温度这一点上真的很钦佩
三🌟半，太沉重太痛苦了，“没有记忆还怎样能称之为人”，在失去记忆和些许清醒的边缘被撕扯着，当庭失禁的羞辱，忘却自己的一切，真的好辛苦啊。看这部片子想起来了当年患阿尔兹海默症的祖母，完全认不得人，动辄大发脾气挑剔一切，把辛苦照料她的父母认作哥哥姐姐，忽略已经长大成人的我，坚定认为一片虚无的身边躺着裹在襁褓里的我。想起了前几年好友的母亲。一点点被阿尔兹海默症吞噬，已经没有了全部记忆只是一个躯壳躺在那里。到现在都记得她和我说的话：那不是妈妈，妈妈已经走了。佩服片中的父亲，照顾这样的患者极其耗神，劳心劳力，为了不让女儿受到歧视忽略，宁可自己承担，也不将就，只能再说一遍，真的好辛苦啊。阿尔兹海默症患者不在少数，想了解一下的可以看，但是真的很压抑，切切做好心理准备。
是的，现实中，男人面对那样的女患者是不会停下脱裤子的手的。
奇幻与惊悚只是一层皮囊，而所谓“女巫”代表的更是一种生命形状。诗歌一般的monologue贯穿了整个电影，也如同spell一样让spectator从不同的侧面去感受所谓存在与延续的意义。除了女巫起源“非我族类”的故事相对老套，以及motherhood的前后呼应有点pretentious，电影的质感与情绪都把握的很好。Witch只是一个过程，不是一种状态，我们从无数微小的瞬间中去感受命运的重量，而大千世界就这样铺陈开来。
节奏很慢，但却不觉得囧长，她是女巫，但那些人比女巫还危险
也就只是一周口碑榜的片子了。导演有点贪心，好像什么都想讲，最终却又好像什么都没讲清楚、没讲好。所以，导演到底想干嘛？
7，风格化和个人化的影像，与其说是恐怖片不如说是温吞吞的文艺片，有几处地方很美，但是总体下来总觉得稍微单薄
记忆或许承载了大部分生命的意义。小到刷牙洗脸，大到升学工作，我们的不堪与成就，辉煌与没落，都是记忆告诉我们的。当这个模块失去了作用，我们又要寻找新的生命的意义，但可能我们在没有能力赋予它意义，绝望随之而来。我们孤独无助得像个巨婴，一切都没有道理可言，一切也没有规律可循，再认不出照顾我们的家人。只能凭感受活着，每天的一股暖流，一阵耐心，是一种无形的陪伴与搀扶，虽不能定义它，但知道它存在。这部片子中女主病情迅速恶化，像龙卷风一样席卷着自己和家人的生活。直击我心灵的是一股恐惧，恐惧自己是那个被拖垮的人，更恐惧自己是那个拖垮别人的人。
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