In re-viewing our super eight films, shot between 1972 and 1981, it occurred to me that they comprised not only a family archive but a testimony to the pastimes, lifestyle and aspirations of a social class in the decade after 1968. I wanted to incorporate these silent images into a story which combined the intimate with the social and with history, to convey the taste and colour of those years.
气质非常独特的超英电影,或者说它已经脱离了超英的评价体系。新蝙蝠侠是关于布鲁斯·韦恩的故事,是一个找寻自我的过程,这个方向和新版小丑是一样的。弱化了超英快节奏爽感的同时加强了悬疑罪案属性,观众观看的是他如何学习成为一个英雄,如何在烟雨弥漫、漆黑长夜的哥谭市举起火炬照亮世人。他之所以化身为自己的恐惧,就是要挣脱自身的枷锁,电影再次证明了蝙蝠侠是所有超英漫画中最独特的存在。我在疫情阴霾笼罩下的此刻坐在电影院,看着银幕里的无辜群众拼命逃离大洪水的冲击,心有戚戚焉。拯救和重建哥谭的,从来不只有蝙蝠侠一人,他们相信了他,他走入了这座城。
已经上映两周多了,巴黎深夜场还是爆满,第一次见到大影城满厅。虽然并不太吃这套有点中二的暗黑风(脑子里忍不住一直回响乐高大电影的蝙蝠侠吐槽串戏),但不得不承认几次版本更新的蝙蝠侠在当代神话路上越走越远,人物与城市越来越抽象乃至高度符号化,representation也越来越表现主义了(连韦恩宅也浓郁哥特风)……或许会成为后世引用的典(从另一个角度上,这一部默认已知的流行文化背景,重氛围去情节化去戏剧化的三个小时,可能对初次接触的观众并不友好)。无尽的黑暗,寥寥几场日景也是阴云密布,哥谭没有日光。涅槃Something in the Way两次响起太惊喜了,柯本声音好似为这城市末日景象而生。
关于犯罪还是没有什么想象力啊,除了黄赌毒暴,能不能再没有下限一点?
很喜欢蝙蝠侠在最后把自己的目标和定位从“复仇”转变成了“希望”,这是个里程碑式的转变,暴力解决不了问题,但“希望”能。
AMC 13. 清晨八点场. 文艺片. 大家戴着口罩遮住下半张脸看屏幕里的蝙蝠侠遮着上半张脸。
嗯,篇幅太长,影响观感。新侠还可以,帕丁森从灯塔爬出来就气质脱俗了
阴暗潮湿滋生罪恶腐烂,这是最暗黑的哥谭市,所以蝙蝠侠的每次出场都是大雨冲刷甚至最后都是大水“重建”。这部电影有着蝙蝠侠最成功的写实路线,谜语人罪案的设置一直维持着悬念推动力和惊悚感,可看性很强,他于大水中燃烧引领众人,也终于学会了做英雄,从一味的释放“恐惧”,到认识到保护城市改变城市的责任,布鲁斯·韦恩终于无惧长夜漫漫,因为他便是唯一的炬火。久违了这样“勇敢”而又“疼痛”的超英电影。
谁拍蝙蝠侠我都爱,超英中的文艺片,文艺片中的邪典,邪典片中的灵修。
前面一个半小时可以缩短点,倒没有预期得那么难看,罗伯特这版Batman我是认了
令人惊艳的视效和音效,镜头语言太美了,好多镜头视角很独特,强光和噪音,缓慢的运镜和多次虚焦,再加上刺耳急促的音效和配乐,将哥谭的黑暗悬疑氛围渲染到了极致。
1.导演有毛病 喜欢用灯照人
1、这几年看了太多黑科技超英的爆米花电影,突然来这么一下子拳拳到肉,有被击中;2、实在太太太太喜欢蝙蝠侠去支援猫女时出电梯的那段戏了!!!
This is Cinema!迷惘且高级,《沙丘》之后最享受的一次视听体验。即使是我所知道最接地气的蝙蝠侠,每一个虚焦镜头都在提醒他与其他被分离的人是不同的。似乎是一次对父辈们阴暗面的全面解构,内心坚硬如韦恩也会信仰崩塌且怀疑自我(这里感觉可以多加一些内心天人交战的戏,还好保罗达诺撑起来了一部分)。但注定与普通人不一样,这次他不是“the dark knight”,手持火炬,给被水淹没的哥谭人带来了唯一的光。有几个镜头可以直接入选个人年度电影瞬间。
故事太烂以至于以为是某种讽谕反超英的超英电影,最后这个正义到底在多大程度上站得住脚,真的无话可说。
关于犯罪还是没有什么想象力啊,除了黄赌毒暴,能不能再没有下限一点?
三个孤儿的故事。好像脱离原生家庭创伤的主题,叙事机制就会瞬间无法自圆其说所般令人可笑。
DC粉丝:?
第一小时慢热,第二个小时精彩,第三个小时煎熬
从以暴制暴到不杀原则
曾经惧怕蝙蝠,于是成为蝙蝠侠。
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