请参考莫言的《丰乳肥臀》,马尔克斯的《百年孤独》,诺兰的《记忆碎片》和范多梅尔的《无姓之人》,学习一下如何把平凡的事情讲的陌生而又惊心动魄,再学习一下如何集聚情绪,在情绪高点却把惊心动魄一笔带过。
一面说着不要相信任何人,但又总说“trust me”。即使没有太阳耀斑大爆发,很多人也是一人一狗一机器终老。《超能查派》+《火星救援》,一部很棒的旅游宣传片。最后一幕应该是在绿棚里拍的,一个裹着动捕服的人牵着一条狗在绿棚里的一块木板上大喊“世界太美了,快出来体验吧!”人总是这么自相矛盾。
别扯哪吒是国漫崛起,这部才是。瑕不掩瑜的好,留守儿童,进城民工,内核够支撑剧情。光影好,近远景切的时机好,电影感强,细节满分,飞跃的球鞋,甚至连舞狮比赛美的的广告都很真实。扣分也有,节奏还有进步空间,煽情多了容易滥情,看得出想法多,有情怀但也可以有取舍。有很多致敬片段和无聊的玩笑也可以删减(最后,导演怕不是乐队的夏天脑残粉吧?
为什么我从这部电影里看到了周星驰电影的影子?比如《少林足球》,比如《唐伯虎点秋香》,是我的问题还是这部电影的问题?
重看。后面的戏比前面好。献媚的情况不谈,光是如此对现实的触碰,是连西方3D作品都很难做好的。
故事并不新鲜,甚至觉得末日的人类将情感寄托于机器人产生人的感情是多么可怜与自欺。但细节还是很温暖,芬奇和杰夫欣赏到原本在阿拉斯加才能看到的极光,芬奇给杰夫演示如何在室外高温下烤爆米花,甚至当芬奇感受到极限的时候终于决定打开储存柜里的黄桃罐头。懂得珍惜,懂得享受生活,即便是在末日也能感受到幸福的存在。在芬奇之前的人生因为种种原因不能实现的旅行,在末日逃亡中得到实现。当杰夫带着小狗站在旧金山的金门大桥上,看到那么多寄托着人类情感的明信片,那画面宛如宫崎骏的漫画。“你知道金门大桥有多少颗柳钉,用了多长的悬索,有多高。但只有当你站在上面,看到它的美,听到悬索在风中歌唱,那才是一种作为人类的体验。”这句话让我重新认识到旅行的意义,它不仅仅是对一个机器人所说的。
这个拍短片也可以的没必要拍两小时吧…………
这首首尾呼应的歌真是让人流泪。Bye bye miss American pie
末世公路片,有汤姆汉克斯在,会让你沉浸在这温馨的两小时中。
The hopeful?The lifeful!汤姆汉克斯在幕后故事中如是说。
科幻只是个壳,还是煽情公路片,看完会感觉这个文本是非常薄的。几乎全靠配乐强化抒情功能甚至有点喧宾夺主了。前面的风格是十分明朗的,太多的爵士乐串烧,后面随着剧情略有起承转合最后仍然是煽情平铺。同样的形式所指,没有《我是传奇I Am Legend》或者《月球 Moon》这样的沉郁和深刻,套接一个末世情境,核心不是在臭氧层消失殆尽之后的沉痛反思,而是在此情景下,一个临终人类及其所造机器人和动物(狗)的所谓信任融合。从这一点上看,这部片子是在尝试人文主义的。7.4
就完全是一个美剧pilot的感觉,埋了很多可以展开的点,然后一看导演,果然,在那部《重生男人》之后,中间的执导履历都是美剧。
故事很小,很舒缓,也很温馨。《芬奇》注入了《瓦力》的温情,在机器人的身上看到了什么是生活以及在末日生活中那罕见的人性。在这个故事中表达了很多的哲学思想,反思人性与善良。
机器人在创作上需要一个陌生化的处理,不能一上来就通人性,否则就是一个毛躁青年的角色而已。从数据思维到人类思维这个跨越处理得极其简单。
65岁的汤姆.汉克斯主演的独角戏,一个老人和一个机器人,及一条狗。完整、温情。对比一下他38岁时主演的电影《阿甘正传》所表达的奋斗、成功的“美国梦”,今天好莱坞对人类未来的想象:气候恶化,城市荒芜,人性丧失,灾难无穷,实在是太悲观了啊!
舞狮的部分非常棒!没在现实中看过踩高桩的舞狮,也没看过现实中的抢青😹
我很喜歡,末日下一位孤獨的老者,一個初生懵懂的機器人,一隻溫柔忠誠的小狗,詮釋出了如此浪漫的信任。
此片就像苹果翻新库存重新上架一样,毫无新意,可有可无的产品。适合拍成10分钟短片。
止于概念,过于传统的内核稳健地带出荒凉中残存的温暖,也不可避免地略显无趣;当然,若是那个时代仅一个工程师就能单枪匹马地靠废铜烂铁造出这等强人工智能,那臭氧层消失可能根本不是人类生存的最大问题。
杰夫也是个宝宝啊,唉穷人的孩子早当家,每次被爸爸痛心疾首地训而他一副蔫头耷脑的模样真就惹人疼,爸爸死了以后他坏了谁给他修理,狗子寿终正寝他的机生使命完成后该怎么办,要是机器狗杜威没挂还能给他做个伴,只能希望他把宅男爸爸学了个全日后能给自己造出一个伙伴吧,也没准还会收养一只流浪狗子然后带着它四处走天天给它讲故事,once upon a time……
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