被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。
爱德华有点惨,信条票房输的一塌糊涂,DC护体也保不准,看来打败市场的只有疫情。现在已经不太get超级大片了,全靠sexycat不然真看不下去
一个蝙蝠侠的侦探故事,黑色电影的气质,下雨潮湿阴暗的哥谭,迷雾重重,蝙蝠侠从黑暗中走出来,光影的美,渗透到极致的配乐,视听享受。这是一个年轻愤怒的蝙蝠侠,他冲动,也会因为父亲的犯错而崩塌,他孤独,也有害怕失去的人,他从一个为复仇打击罪犯的复仇使者蜕变成守护哥谭的蝙蝠侠,行走于黑暗,用炬火为落入黑暗的人带来光明。我即复仇,我即黑夜,我是蝙蝠侠。
三月的雨夹雪 妮可基德曼踩积水的高跟鞋 连绵不断三小时的大雨 泥泞的地铁 纽约对应哥谭的城市空间描绘 年轻脆弱的布鲁斯的平凡叙述 人设inspired by Kurt Cobain 有点意思 喜欢这一版的猫女 满屋流浪小猫 一点都不酷炫的摩托 毛线帽上的小耳朵 两个主动的吻! 戴上头盔 墓地里猫鼠追逐嬉戏 后视镜 真好 标题是最震撼时刻 同理JOKER
太多星战梗 BGM无穷出戏 很多影史经典帧 连在一起完全不行 拍得很好 下次别拍了
风格更现实化,表演也有说服力。 但可以更紧凑一些,以及音乐那么像星战是怎么回事?看完电影走进Les Halles地铁站,感觉巴黎和歌潭镇无缝衔接。
AMC IMAX 我最喜欢的一部蝙蝠侠!!二刷Dolby预订!“富二代隐藏身份任劳任怨卧底哥谭市警局打工,关键时刻挺身而出救助老弱妇孺,为了永远守护哥谭市民放手绯闻女友”真是一个高风亮节的模范市民。全程慢节奏,很文艺类型片(悬疑+动作),动作戏印象最深的是电梯前手电打光群架,全程画面暗调烘托庄严肃穆的风味,不自觉地获得许多摄影灵感(出了资源一定要截图做参考),片中弦乐片尾钢琴配乐非常亮眼,本古典乐迷太喜欢了。一定找个银幕好点的电影院看!!我主观认定开头反应了社会热点anti asian hate,猫女角色塑造得也很立体,又增加了好感。
节奏实在太慢了,看得打瞌睡了,色调也实在太昏暗
谜语在哥谭上空闪烁,口号在空洞中模糊,令人寒胆的不是持枪的恶人,是政府以重振哥谭的理由堂而皇之地做着比恶人更加邪恶的恶行。
于是以为已经战胜了痛苦。
A / The shadow hunter,阴影潜伏恐惧,浅焦模糊真伪,谜语人是蝙蝠侠的分身,在「七宗罪」式的案件中不断追溯着罪恶的同时,又追溯着城市过往,直至对于本我的叩问。绘制城市的肖像画,由点及面地剥开腐朽的外衣,爆炸声后迎来「天气之子」般的新生。揭开面具是对于父子关系的重新认识,而伸手救援,用红色的"火炬"带领人潮,划开淹没城市的海水,则是真正意义上的救赎。
A true Kino for superheroes. 最不超级英雄,但又是最漫画的硬汉侦探片,在绝赞的光影&配乐和有别于大本的华丽张扬而偏John Wick式的打斗编排下(此处老爷不用枪!),史上最忧郁、狼狈的Bruce Wayne得以有了愤怒的宣泄口——洛城机密、唐人街等noir被黑骑和本作解构成了硬币的两面,电锯惊魂和七宗罪式的悚人犯罪贯穿其中,共同构成了一座最藏污纳垢却又“生机勃勃”的哥谭市。海量慢镜头扫过每个角落,以及固定机位的滑翔与窥探视角,让这座sin city一越抬头成为了真正主角,沉浸感满分。以及结尾处由令人畏惧的“吾即复仇”转变为哥谭之光的老爷、蠢蠢欲动的阿卡姆和百废具兴的水城,一切都在Matt Reaves的生态化调动下有条不紊地运作着,we want more!
故事并没有在原本基础上增加新意,但在形式上的创新还是让人惊喜的。但我真的会感觉这是本格推理悬疑电影而不是超英。
嗯,篇幅太长,影响观感。新侠还可以,帕丁森从灯塔爬出来就气质脱俗了
C/蝙蝠侠的面具既是为了掩饰也是为了保障无障碍的目视能力,就像那投向天空的蝙蝠灯光总能伴随着安全系统的精准定位一样。而出示面容意味着目光的犹疑与偏转,也让那些可识读的清晰影像崩解。因此身处危情中的猫女会摘下那直接掠取所有人身份的隐形眼镜,因此他与素面的谜语人相见时走向了必然的失控而被迫暴露出他那可判定“不正常的人”的强权地位,也因此最后唯一能带来视觉的只有灾难后冥河里的火把。可惜这种危险的侧写最终还是被核心价值观根深蒂固的设定给绑架了,诸多段落衔接的不顺畅也只能用配乐来掩盖。最后只能说:五方真是远比蝙蝠侠迷人……
观感低于预期的作品。剧情很弱,有些游戏是做得像电影,而这部电影的调度、画面和剧情推进更像是个第一人称解谜游戏。镜头和构图常给人局促感,情感线处理得轻浮草率。这部《蝙蝠侠》更脏乱,更阴暗,英雄和恶棍都更平凡,正常人都更真实和多面,这次的蝙蝠侠像是一个不情愿且刚涉世的孩子,有理想但已不清澈,有热情但已不纯粹,呈现出的是满身心的疲惫,期待下一部能拍出蝙蝠侠心中恐惧的作品。开场震撼,配乐颇佳,这次反派形象更渺小动机更立体,但叙事荒废了难得的人设,整体来说冗长而不紧凑,导演有想要谱写史诗的野心,拍出的却是与之平行的东西。看诺兰在侠影之谜里怎样处理的,影片本身的高质量已填满了观众的胃口,结尾轻巧的一个镜头给出了续集的保障,一分一秒都没有浪费。相比之下这部电影传递出的感觉就像是喝的没有洒的多还着急要续杯。
Matt Reeves does not disappoint!!!用当下的眼光看, Batman最有意思的就是富翁和蒙面英雄的冲突点啊,也终于见识到为什么🦇被称作The world’s greatest detective. Reeves把Bruce Wayne身份矛盾点融进一个侦探/政治惊悚片,真的很会脚踏实地讲故事。噢黑色!本来就应该是Batman的颜色啊,他是个似隐似无的夜行动物,风格上也是Noir。不过不得不说用得也挺大胆,如果没条件看IMAX激光的话不如看非imax普通场😅Pattinson 算是众望所归吧,从听到选角新闻就觉得他很适合,比较惊喜的是和Kravitz太有sexual tension了LOL那场背景是黄昏的戏简直觉得是在看香水广告马上进入滚床的情节orz
啊我真是太喜欢这久违的DC质感了!冲动一点地说,甚至三部曲都要给这一部让路!导剪正联《Hallelujah》,新蝙蝠侠《Something in the Way》,这两首歌太顶了。去掉了超级英雄身上的神性和科技感,把平民的故事还给平民,对人性当中的正恶参半和城市体制中混沌和秩序的微妙平衡刻画得如此真实,甚至让人不觉得在看架空漫改,而是现实的肉眼可见的延伸。P.s.还能看到不少V和教父的影子。
中国电影公司:?
超英找恐怖片出身导演已蔚然成风 观影时一直在问真的有必要这么overwhelming嘛 摄影是真有特点 要不就怼脸特写 要不糊镜加散光 还需要找纽约颜色最好看的时间拍摄 真不容易 但眼球也真受累 吵的程度已经超过信条了 就五方的凸下巴逼我坚持下去 zoe kravitz也确实可人儿 但选角这么好 故事这么没章法真的可行嘛?好莱坞现在搞深沉 娱乐片全部A24化 装逼塑造风格 累的都是观众 求超英片无论如何剪到俩小时以下上映吧 反正你至少要拍三集
节奏巨怪,本来应该是个侦探片,但这蝙蝠侠说话动作办事儿都慢半拍儿,显得特别不聪明
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