被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对斯科特·库珀镜头下阴冷忧郁的破败工业小镇上发生的绝望故事实在是毫无抵抗力，虽是怪兽片，但同《逃出熔炉》等有着相近的表达内核，无可挽回的肃杀与轮回，当然了，即使制片是德尔·托罗，有《黑森灵》的噩梦级设计在前，任何鹿角型怪物的造型想象都很难再有突破了。
嗯......就是一堆小鬼故事，中间都无聊到扣手了，好多故事都没什么道理。
5、女同，害怕世俗的眼光，那就把你吃了，同为一体
太难看了，就牙医那集还凑合，其他真的是巨老套巨无聊~就好像小时候听的鬼故事截取了一个片段没头没尾拍了个电影~
怪物站着不动让女主随随便便两下戳死，真给你们怪物丢脸。
就。。。实在有点一般了，氛围氛围不行，剧情剧情不行，本来可以神神叨叨的内容给你来克制，但你以为厚积薄发结果是个高开低走，寓言吧也是稀里糊涂，就那样吧。。。
二手家具那个毫无逻辑，人形模特最渗人，总体算佳片，从现实生活中制造恐怖
2.5星吧。。。怀着故事之间暗藏关联的小期待，硬撑憋完两小时，结果落下一个怀疑自己得了脸盲症的心病。。。
矿场毒窝暴凌教室，上帝已死阁楼饲养，灯笼心脏变异蜕皮……陀螺监制，怪兽保证，但红脖生活的日常刻画没有导演几部前作好
拍的有点对付，不过在当下没有佳作的情况下也能对付，剧情简单，特效粗糙，有点像看了一季暗芝居的感觉，创意几乎没有，就等着那点jump scary解闷了
还是挺不错的设定，恐怖情节与情绪也比较到位，只是结尾杀死弟弟有些残忍
补充：思前想后觉得这个剧本最大的缺点是没把斑目貘的计划性写出来，导致人设和赌局的有趣程度大打折扣，虽然也能理解是想让没看过原作的人理解行为动机
跟同类型的《赌博默示录》、《狂赌之渊》相差很多，算是加了点动作戏，唯一能说的就是B'z来配唱主题曲。
路过的蚂蚁都不会被吓到的程度。纯粹给爱豆刷脸的片
蛮好看的，青年漫改电影。设定有创意，赌郎组织，吃老千的噬慌者。目标：世界和平。
看着机翻字幕的电影真真伤不起，都是连蒙带猜:
发现霓虹这个类型的（漫改）电影都有点中二浮夸风，接受这种风格的话剧情还是可以的。还我帅帅的流星T T，感觉也不是发色造型的锅，可是面部表情幅度一大就好油腻orz白麻的角色也是完全不适合，本身气质就不是黑帮大姐大那种御姐型、演技也弥补不上，故意放粗嗓子中气十足操着关西腔说台词真的出戏。其他配角倒是还行，吧花老公稳定的帅，跟班小姐姐也好好看！从剧情进度和结局来看估计还会拍第二部？
前半部結合破敗小鎮陰冷的氛圍詭異莫名的圖畫殘破不全的尸體本來還挺好的，但這一擊即潰的戰鬥力生生從神話系瞬間降格為怪獸係，還是弱雞裡的戰鬥機，搞得結尾附身精神力也毫無威脅感可言了，還有女主的童年陰影共情男童完全畫蛇添足
其实故事框架与整体氛围还是不错的，导演追求一种懒散与落寞的气氛，只是故事的密度不够，细节与对白欠丰富与精彩，让影片显得拖沓。另外，作为一部恐惧片，让观众太早地猜到了结局，缺乏一种悬疑感与紧张感。
这个电影推荐的意义在哪里啊？莫名其妙的 槽点太多了
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