简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
国内原创绘本动画总体较不错《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》＞《蒯老伯的糖水铺》＞《小火车》=《哼将军与哈将军》=《翼娃子的星期天》＞《萤火虫女孩》＞《小兔的问题》其中🐰那故事实在是太流水账活生生的硬降评分😂
七个可爱的小故事 我们都要向着明亮那方 最喜欢开火车那个小故事 简单的游戏下却是艰难的复健 假肢出现的那一刻瞬间热泪盈眶
排片量少得可怜，有限的场次都排在工作日，且不约而同在饭点。在假期即将来临之际总算赶上了本市的最后一个场次。整个慈溪该不会就我一个人在看这么温暖的片子吧。
最喜欢第三个故事《小火车》和第六个《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，都哭惨我了🥺……前者是被巧妙却残酷的设计戳中了，后者是因为克制的叙事。
绘本电影，冬日里的温暖！虽然排片很差，但电影很好！推荐去看
太太太温暖的动画，外婆那段戳中我的心，想起了小时候外婆每天给我做饭，外婆的耳环还有外婆的手绢包着钱，小时候不懂亲人去世的含义，长大后追悔莫及，原本我们可以做的更多。糖水铺表达了一代一代的传承和人情的温暖，过生日选择这部电影简直是意外惊喜，收货温暖
这个片名最开始吸引我，是因为它是日本一首小诗的名字，后来程璧把它谱了曲，唱成歌，诗和歌都很温暖。向着明亮那方，和电影的主题和氛围都很契合。故事很平，但很真实让人共鸣，观众在电影里重温着童年，又想起某个相似的人，某句说过的话，甚至某个瞬间，“是了，我也曾经……”，大致很多人都是这样的感受吧。画面不算精良，但让你倍感熟悉，它有时候简单得像你幼时的水彩画，有时候灵巧得像手工课上的剪纸。 第六个故事看哭了，想起小时候暑假寄住外婆家的日子了，这样的电影，真的很容易让大家在别人的故事里流着自己的泪。也挺好的，日子忙碌，我们甚至都很少再想念逝去的日子和人了。
非常温馨的动画！如果每一章动画再长一点就更好了，不过这个时长很适合孩子！希望所有的爸爸妈妈都能发现这部动画《向着明亮那方》，然后带着孩子一起看，应该会给孩子的童年留下一点美好回忆吧！
真的很适合带小朋友去看，每个故事都蛮喜欢的，尤其是《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，这也是我唯一看哭的一个故事。小时候在外婆家住过一段时间，所以童年的记忆里关于外婆的很多，那时候晚上睡觉总是和外婆睡在支起来的弹簧床上，第二天早上外婆四五点就要起床剁包子馅儿，我则一直睡到茶店开门，然后起床吃早餐去学校。现在想想，那张床睡起来总是发出吱吱声，还硌得慌，可是和外婆一起睡却完全没觉得有什么不舒服。长大以后和外婆疏远了很多，虽然我从未明确向她表达过我的爱意和敬意，但外婆一直是我生命中最重要、对我影响最大的人之一。
很温馨、很治愈，很适合带着小朋友一起去看，很多地方反映了我们普通人的生活细节，画风具有强烈而治愈的国风文学，希望以后我们国内的动画片发展会越来越好！
而童话故事的真实又告诉我，童年并非只有美好，但这些经历却会让我变得更好。
画风，转场，故事，配乐都很好，平平淡淡却让人想哭
故事很温馨，但可能是限于时长没有把故事核心讲得更透彻。最喜欢“老伯糖水铺”和“外婆的蓝色铁皮柜轮椅”，老年人的孤独和对子孙的爱。
这是除了《寻梦环游记》外我最喜欢的一部动画电影了，满满的情感，质朴的风格，强大的后劲，看完好想家，也好想回到小时候。我觉得值得二刷，希望这些独立电影导演能早日“扬名立万”！
电影院里的人坐不满一排，这一排里——
想起了外婆，在她床头有个外公自己做的老式柜子。她爱把钱用布包着放进柜子的最底层；倒数第二层是折叠好的衣服，新的旧的都有，她是爱买衣服的，尽管常穿的就那几件；然后最面上用两本厚相册压着。要是箱子合上就刚好与背后窗台齐平。
用一个正能量主题把题材各异的绘本故事串联了起来，总体来说越后面的故事越面向成人。画风真的都很有意思，绘本感十足，企划挺好的，但是感觉这种拼盘电影最好还是主题更统一，受众很明确。
真的很适合带小朋友去看，每个故事都蛮喜欢的，尤其是《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，这也是我唯一看哭的一个故事。小时候在外婆家住过一段时间，所以童年的记忆里关于外婆的很多，那时候晚上睡觉总是和外婆睡在支起来的弹簧床上，第二天早上外婆四五点就要起床剁包子馅儿，我则一直睡到茶店开门，然后起床吃早餐去学校。现在想想，那张床睡起来总是发出吱吱声，还硌得慌，可是和外婆一起睡却完全没觉得有什么不舒服。长大以后和外婆疏远了很多，虽然我从未明确向她表达过我的爱意和敬意，但外婆一直是我生命中最重要、对我影响最大的人之一。
子供向動畫；但是劇本不太行，有些地方音畫不同步。畫風和配音總讓我想到麥兜，但遠不及「麥兜故事」。最喜歡「外婆的藍色鐵皮櫃輪椅」和「蒯老伯的糖水舖」篇。(後者如果可以用粵語配音就更好啦)
超级温暖，之前就看过刘毛宁的作品，很好，童年乡间的画面，可以拿来当壁纸的那种。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
