系列第三部 最终话 Netflix
大门开启，黄金的刻印切裂星球。
21世纪初，被哥斯拉夺走了地球的人类，将一部分人类送往其他恒星系移居，但这一计划以失败告终。失意地回到地球的人类，面对的是两万年后巨变的地球。
一切动植物都拥有哥斯拉细胞，化作“怪兽行星”的地球。君临于此的，是身高超过300m的史上最大哥斯拉“哥斯拉·地球”。
燃起讨伐哥斯拉执念的主人公晴男，与人类的子孙种族弗图亚相遇。晴男等人在弗图亚双子姐妹玛伊娜和米亚娜的引导下，发现仍在持续增殖的对哥斯拉决战兵器·机械哥斯拉的残骸。他们使用构成残骸的纳米金属，令武装要塞都市“机械哥斯拉都市”启动，向“哥斯拉·地球”发起挑战。
在这一作战的过程中，之前曾经一同共存的异星人种族之一比尔沙尔德与人类之间的裂痕逐渐表面化。与比尔沙尔德首领·加尔格的“若要打倒哥斯拉，就要成为超越‘人’的存在”这一信念相对，晴男无法放弃“不可为了打倒怪兽而使自己也变成怪兽，应该作为‘人’将其战胜”这一信念。终于，晴男舍弃了打倒“哥斯拉·地球”的唯一机会，将加尔格杀死。另一方面，晴男的青梅竹马优子也由于比尔沙尔德进行的人体强制纳米金属化，而陷入脑死状态。
败北感和虚无感在人类之间扩散。另一方的异星人，宗教种族埃克西弗的大司教·梅特菲斯，将晴男从战斗中存活下来之事主张为“奇迹”，并借此增加信徒。这是为了达成埃克西弗隐藏起来的“终极目的”。米亚娜和玛伊娜警戒着这样的埃克西弗。此外，晴男也自问自己身为“人”应该去做什么。
不久，在没人能打倒“哥斯拉·地球”的地球上，覆盖着金色闪光的“基多拉”降临，震天动地的超次元战斗开始了。
“哥斯拉”是什么？“人”应该去做的事情是什么？晴男眼中的未来又是——。
最终章中，一切都将明了。
四五十年前的中国动画叫“艺术”。期待《大闹天宫》修复重映。
還以為要講做藝術需要對生活的sensibility，最後原來是「活著真好」，通俗情感點打得真準啊。只不過這碗有點老生常談的雞湯注定是短效的，面對生活的雞零狗碎時一切打回原形。
感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念，“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
我时常思考为什么我走路的时候会喜欢触碰事物，会对路上遇见的很多微不足道的事情好奇，以前我会觉得自己是多动症罢了，现在想起来，也许那刻我jazzy了吧！
那个年代 这种作品 很无敌
城市的洞口通向另外的世界，在《Soul》中，我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素，尽管是奇观中心的，局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物，22熟练地重复着（一种想象上的，或者说过时的）奥威尔，荣格等名词，ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂，成为一个现代而极简的“心理研讨会”（这令人想起拉康），却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中，而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可，在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽，以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”（物理），将哲学问题悬置掉，置换为对日常空间的享乐式发现。
四星半。彼得·道格特的编导能力已经甩开绝大多数导演狠狠一截，当新意成为了潜意识，哪会有枯萎可言。在三维空间盘剥心态的线性计量，拓宽的是人生的疆界，坐实的注定是灵魂的4/4拍真我。
“灵魂不会被压垮，压垮你的是生活。”出人头地并不是我们来到这世上唯一的意义，没有梦想的灵魂也是独一无二的。人生哪有那么多的大道理，去感受世间的一切就够了，每一个平凡的灵魂都是闪闪发光的。
整部片子整体诡异又唯美，灵魂去往地球前习得各种特性的设定特别像赫尔墨斯教义里的灵魂种子和第八境界。22最后好像去四川投胎惹，果然是享受生活的好地方（彩蛋可以告诈骗了）
http://v.ku6.com/show/lnz9IRUbhFWzott1.html
也不是特別好，挺老套的，但當Joe把棒糖、披薩邊、線圈、碎麵包和黃葉在鋼琴上一字排開的時候，突然就哭得稀裡嘩啦。生活不是一個目標，生活是每一分鐘。
❸这边的人设可盐可甜，那边的灵魂可男可女。
好好好，那个年代的中国动画片普遍带有对于现实生活的讽刺意味，但是现在这份讽刺已经全变成了幼稚
在西方哲学基础上打转的鸡汤，是解救不了成功学毒害下的美国人的抑郁症的
迪士尼+皮克斯，年度最佳动画来了！老少咸宜的情节设计，但在绝妙的创意加持下又处处显新意！全程激发大家思索究竟该如何生活，也为每个负累的心灵疗伤。如果人在未出世前有选择权利，可能有人会像22选择从未出生，以来逃避生命的低质量与无意义，但那样便永远无缘领受一片落叶在空中旋转出的炫目舞蹈。也或像Joe坚信人应为某种终极目标和理想生活，殊不知生活本身才是我们的全部。故事中的角色，没有一个能说清生活的真相，每一种生活方式都在给予旁人启发。生死之间，我们无法选择太多，但可以选择真实地对待生活，每时每刻。值得电影院~
一语双关的《Soul》本质上是在向渴望奇观发生的现代人贩卖奇观。在当下这个灵肉分离的时代，这种破《茧》成蝶般的成长体验既可以像真实可触的琴键那样具象，也可以如音乐灵感那般抽象。事实上，绝大多数人的灵魂都会随着死神的降临而彻底消失。如果你不想碌碌无为地过完这一生，那么就像男主角一样去寻找和探索自我吧。他之所以「死后」仍然拥有感知万物的灵魂是因为「死前」就已找到和证明了自我，为此，他的「放下」完全顺理成章合情合理。即便转世投胎成为阿猫阿狗也没脾气，事实上，不管变成什么模样他也都只能说愿意。而暂时陷进「迷失域」的人则需要导师的指引才能找到航向——灵肉统一地返回（家园）该去的领域。然而之后的「万物有灵论」则显示出创作者们一厢情愿的可爱了。试想，谁会指望拥有灵性的猫来教TA做个拥有独立思考能力的人呢？
演出效果不错，但故事是毒鸡汤。黑人小哥本来就很有钢琴才能，之前演出失败是编剧硬设的。叛逆小妹也没有特别到四千年始终投胎失败。所以这片子最大亮点是对纽约的爱…然而到最后叛逆小妹好像投胎去了西藏。
上海美术电影制片厂在上个世纪制作了大量基于传统文化的美术片电影，陪伴了几代人成长。其中巅峰之作有1961年的《大闹天宫》、1979年的《哪吒闹海》、以及这部1983年的《天书奇谭》。
虽也套着“梦想、成长、亲情、人生”等诸多易流于大词的外衣，但皮克斯以不竭的想象力和繁盛的创造力，再次定义其工业标杆的当之无愧，某些场景几乎与实景无异。
从不抗拒建立在说教之上的主旨，踏实平稳的叙事总能让立意如同指挥棒，引领类型人物完成既定的协奏曲，无论是私密情感的流淌，还是对生命历程的回望，都是一种义无反顾的普世价值铺展，这就是皮克斯的电影观。结局的圆满或许是缺憾，但幕布迅速拉下，留下观众怀抱着对生活的热忱与信心继续前行。
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