在丧到不行的2020，看到这样一部走心的动画，皮克斯真的是用心良苦。没有猛灌心灵鸡汤，而是建造一个物质与精神交汇的世界，用美好去化解痛苦，用冒险去感知生活。只为告诉我们：人生的意义，不在于成就和目标，在于活在当下，酸甜苦辣，柴米油盐酱醋茶，这一切才能构造一个完整的灵魂。从根本去治愈心灵，改变观众感受世界的方式，皮克斯真的牛逼！
继寻梦环游记后又一部探讨人的来处和去处的电影，the Great B4场景和人设很梦幻Q弹。皮克斯第一部以黑人为主角的动画，对爵士乐不是太懂，有一定文化理解门槛。变猫之后的习惯性动作细节很可爱，舔菊花、晒太阳等等。有点虎头蛇尾，结尾要是男主和22还能再次相遇就好了（知道很俗套
袁公被抓走时对蛋生说“你要好自为之啊”，在修复版看到片尾剧本文字描述场景:白云弥漫，天地苍苍。非常震撼，很正统的中国美。
“灵魂不会被压垮，压垮你的是生活。”出人头地并不是我们来到这世上唯一的意义，没有梦想的灵魂也是独一无二的。人生哪有那么多的大道理，去感受世间的一切就够了，每一个平凡的灵魂都是闪闪发光的。
满怀期待去看，触动并不是很深，也许因为我本来就是没什么追求的废柴吧......
这个导演值得期待！
年度动画片，皮克斯又一部纯熟与创意兼具的佳作。将爵士乐与心灵成长相结合，对心理意识的呈现似[头脑特工队]变奏，对生前死后之过渡边界的着力上承[寻梦环游记]，而本片的冒险历练主要在现实社会中展开，尤其强调琐碎生活中的【当下感知】，一如面包、秋叶与抚触脚边的海水，一如俩主角通过猫的中介达成身体互换，如孩童般初次体验并专注于全新的感知方式（人生成猫；几千年看遍世人的厌世之魂“下凡”初尝鲜活感知之流则同质于[柏林苍穹下]），出体与错位既使两人重新观照自我，交互成长，又予人足够笑料。皮克斯对抽象风格的融贯与将概念具象化、空间化的能力无与伦比：量子世界与洪荒宇宙叠交的生之来处与生之彼岸，毕加索风自如流变的异界管理者和拟态成冷抽象画的计算追猎者，忘我之境里的出神之灵与因过分执着而迷失的怪兽化灵体。（8.8/10）
和我老爹去看的，两人包场，去的时候老爹和我聊工作，聊学习，看完电影回来，建议我找女朋友，还问我喜欢什么车。
善恶终有报，天道好轮回。不信抬头看，苍天饶过谁。
《心灵奇旅》或应作《AI降生记》，谈论含千年数据的22，如何借人身体学习，最后成人。Jerry和Terry形似MacOS中的Finder，在数据世界中掌管一切，甚至可以控制人的死活。人类或许终将变成猫。
本以为今年的十佳片单会很难选，但是没想到年底一下子涌出来好几部值得备选的电影。不少人在为皮克斯的这部电影的排片票房感到惋惜，其实一直以来皮克斯的动画电影在大陆都是叫好不叫座，票房都比较普通，几乎没出过什么爆款。打个不算太恰当的比方，皮克斯的作品有点儿动画电影里的文艺片的感觉。这部心灵奇旅分着眼点还是比较有格局的，对于一些形而上的话题如何用形而下的方式讨论，创作者提供了一个非常不错的示范，值得学习。只是我看的那个厅的放映质量真的堪忧。
Being alive means a lot.
菲姐的声音与角色完美切合，就是许多设置太类似《善地》，创意上就没那么亮眼，整体是非常四平八稳的皮克斯式感动常在。以爵士乐做引，去探讨人生的立意，在普世共鸣上做得最好，所以比起孩子更像是拍给大人看的（ps一个笑点：失魂的典型人物代表毫无疑问选定对冲基金经理
你要过得开心点哦，好吗？画面、情感与内心，全部深入我心，泪眼婆娑。
去安利大聖反而吃安利了，中國動畫快點歸來吧！！
你以为所有的故事都被讲完了，皮克斯给你讲一个所有元素都见过但前所未有的故事。终于梦想和目标都不再重要，feel it
不再执着于讲煽情故事的皮克斯，居然直接拍出了一部礼赞平凡生活的essay film，这毫无疑问是皮克斯自Wall-E以来最大的一次自我突破。恶意揣测Peter Docter一定很讨厌《爆裂鼓手》才拍了这片
小鱼：我只是水里，不是大海呀。
小鱼：我只是水里，不是大海呀。
相对于主角的音乐天赋，大部分人都更像是22，平庸、厌弃生活、无聊，这样的人该如何活下去？生活的spark到底是什么？“活在当下”这句话如今已经有了太多庸俗化的阐释，但是这部电影带我们回到这句话产生的具体情境之中。世界上的道理其实都是差不多的，讲得不好了就是鸡汤，讲得好了就是明心见性，发覆古人。但让Joe死而复生的结尾有点逻辑不通，也让电影失去了回味的余地。如果Joe死在了那晚的钢琴旁，因过分专注而死，可能是一个更加浪漫而合理的结尾吧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
