加菲总是让我想到Angels in America 虽然musical可能真的不是我的genre 但还是很感人很燃
滴答，滴答……嘣！
剧情一般，演员长相一般，歌曲也不好听，等了2个小时，一直在等一首抓耳的歌，结果也没等到，不知道为啥这么高的分。
无法接受歌这么难听的音乐电影。男主不真诚的演技看得我汗毛倒立。
林漫威的自我投射过剩。。唱段拍得挺动听的，但离动人有好远距离，有那么多情绪充沛的时刻却至于看完一遍后没有任何一段留下印象
艺术的职业道路太难走了，经常需要在追求艺术和追求面包的路上反复纠正，才华不仅重要，还需要制作出符合大众口味的商品，好不容易做出来有可能命都快没了！生命有限，才华耗尽，创造的激情不能磨灭～
电影剧情就是套路励志片嘛，歌曲一般吧，算不上多好听。
电影中那首几乎磨死乔纳森的金曲《胜于话语》里，创作者问到，“恐惧还是爱？别说出答案。”
Sunday推倒餐厅墙壁那段太音乐剧了
我依然被这部电影打动了
作为处女作水平很不错。Jonathan Larson这形象不怎么可爱，周围的人要不停地迁就他的任性孩子气。悲剧色彩的一生值得同情，但是词曲都很一般，全片最好听的旋律是生日歌。音乐剧气氛不错，但每首歌的编排高潮都上不去，感觉作曲和编曲对如何表达情绪的起伏无能为力，只能堆砌音符和声部。电影的视听也是类似的吃不上劲的感觉。听听Andrew Lloyd Webber的音乐剧吧。同样，故事里包含纽约同性恋群体对抗艾滋病的情节，这个不怪Larson，实在是因为《天使在美国》太出色了，巧合的是Lin-Manuel Miranda选Andrew Garfield出演是在看过他出演《天使在美国》之后。
作为LMM的处女作完成度很高，加菲的表演飞跃令人惊喜，确实是对标爱乐之城的电影，一样拍三十岁前年轻人追梦的处境，一样有很多对于经典的致敬，也……不得不说，一样的通俗，感染力来自于故事外部而非故事内部。爱乐之城的感染力来自于观众自身经历和情感的代入，而这部则更针对本身就对宽街有情怀的音乐剧观众，剧情和人物本身有很多单薄的、甚至是悬浮的地方，脱离了更为真实具体的挣扎（譬如90年代艰难的LGBT运动，包括舞台上的和舞台下的），显得中二有余但悲壮不足。
肉眼可见的那种好看，时刻感受着扑面而来的热爱与执着，生活与事业，友情和爱情，相互对照彰显出「人生处处是舞台」的真谛，歌舞不错，加菲表演出彩。
作为一部电影而言其实是不及格的，适合剧迷看看情怀。
如果不是偶然接触到老师的“电影与世界六十年代”课程，我可能一辈子也不知道这部电影和这段历史。我无数次回想起2018年底开始看这堂课，进而偏执狂地搜寻有关老师的一切课程和演讲录像(感谢B站)，发表的文章，演讲稿和书，并开始艰难地阅读她那些澎湃的长句和其实有些艰涩的文章(长期阅读自媒体推文而自食恶果)，这期间我经历转岗，工作瓶颈，封锁，失业，可我仍时常觉得自己无比幸运。原来一大半友邻都跟我差不多嘛看完电影我也在想，这是导演第一次做电影，向一个陌生的领域进攻，花了很多的时间只为一个故事，就像Arikan教授二十年的钻研，总之这是一条充满人文温度的作品。
才华横溢的乔纳森·拉森蜗居在纽约一个小公寓里写音乐，在1983年到1990年之间，他一直在创作一部叫《傲慢》的音乐剧。
Fear or Love…
这才是能淋漓呈现当下流媒优势的音像制品，尽管电影语法/结构性较弱，LMM还是为其注入了难得轻逸的律动感。两种艺术体裁的融合不止体现于即兴唱段，还有情绪和画面的巧妙对接（泳道幻化成的五线谱，经典的天台抒情段落，偌大体育场内孤独的钢琴）。喜欢用脱口秀做scene-switching point的创意，观众直到结尾才露面，是对叙事上自传式口吻的印证。很多细节固然还可以深挖，但维持在目前的水平业已令人动容。生命倒计时前的任性执着，恰到好处的鸡血和感伤。
片尾的影像比电影更打动人，其实就能说明电影不够成功，加菲在很多方面演的都很好，但对比片尾就很明显的没演出来一个天才应有的形象。不过胜在歌好听，且改编的恰到好处，否则就真的是一部非常平庸的作品
说实话对这类音乐剧电影并不太喜欢。但有一段打动到我 男主回忆自己小时候和朋友在学校里排练唱歌 说 “希望人生每一天都这样度过。”虽然长大后的生活一地鸡毛 但或许会有一件事让你愿意不跟随主流 走入那条看似体面光鲜的上升路径 为主角纯粹而美好的理想主义感动。6.5
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