被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
以一种诙谐幽默的方式拍出一个如此悲伤的故事，好玩好看，推荐。
有点点太长了，印度果然是没有歌舞剧过不了审啊哈哈哈哈哈。
只能说人家真得越来越超前，最后一段很感人。再看看我们这，呵呵
男同和女同组成的形婚，我愿叫它天作之合。感情是发自本心的
8.1 作品并不优异，大量的MV（但我喜欢印度歌舞）时刻，手法贫乏而平庸，喜剧效果不比《真雄起》，但在现实重力感的表达上明显更优，值得被更多人看到。没有什么比家人沉默的时刻更让人窒息的了。即便在心里预演无数次，还是要背负真相的代价。好在是电影，多半安排个充满希望的和解的结局，但生活中，太多的“爱”无法逾越傲慢与成见的高墙。
無論發生什麽事都攝影機不離手，世界上還有比這更假/傻的事嗎？
使用了搞笑的基调，但更深刻地探讨了逼婚、形婚、出柜、婚恋、领养替代传统社会压力的问题。没有随便消费少数群体，而是真诚地开始了探讨。不得不说，宝莱坞都开始了对 爱就是爱的探讨，我们还要停步不前到何时？一起看的第4部电影。
男同和女同组成的形婚，我愿叫它天作之合。感情是发自本心的
其实就冲着一个男权思想严重，到处充斥着直男癌、直女癌、生育癌的国家能拍出这样的题材都值五星了。印度电影果然不负众望，每年都能拿的出来这样上乘的佳作，对比国产电影，。。真是羞愧。。。不过这部的缺点也挺明显，叙事方面略有欠缺，有点拖沓，而且人物心理活动的转折刻画也有点流于表面，尽管如此也无法掩盖印度能拍出这样电影是真的牛逼了！
宝莱坞🌈纯爱ppt越拍越娴熟了😂，自然流淌，虽有无奈的妥协，但仍是很棒的一部
印度一个极致保守的国家，都能拍出一部如此商艺俱佳的同性作品，实属难能可贵。主题觉得不是同性平权等，而是人要真实的面对自己，只有如此，才能得到真正的幸福。喜剧部分做的优秀，矛盾和冲突都设置合理，角色也演的很好，除了必有的歌舞，其他都很不错，唯一就是家人态度的转变还是有些太容易了。当然那只有电视剧的长度才够了。
阿三又一次走在了我们的前面，这部电影整体基调看似轻松幽默，但是涉及到当代同志群体所面对的问题一概都不含糊，而且差不多都给出了最优解，虽然有些瑕疵还挺明显，不过主角两个人一路走来的过程有苦也有乐，结尾那一幕着实让人羡慕了。
电影质量不高，胜在印度也能拍。结局轻易就接受了，过于理想化
很好呀 除了中段因为包袱设置得不高级显得有些拖沓，剧本结构和药神差不多的，完成度也很不错了
男主女主都是同性恋为了不被家人知道结婚 后来领养孩子双方父母也都接受了男女主都是同性恋
开头剪辑跳跃，结尾有些无聊，中间蛮搞笑的，总而言之十分正确，也好也好
社会意义大于艺术价值，单论情感推进其实不如真雄起自然就更比不上喜宴，两个小时的冗长催婚历程，最后却只配了半小时的仓促坦白和解，这种分配不均的大团圆结局只会让故事显得刻意，而片尾的大游行也像极了点题式升华，一举把包袱抛给法律，推动社会进步的意图可以说相当明显毫无掩饰以至于让本片更像“作业”而非“作品”，只是令我感叹能拍与禁拍的差距何时才能消解
印度都能拍出这么成熟高度工业化的LGBT电影，真的进步太多了。
真的酸shi我嫉妒shi我了，这是印度电影诶，他们可以拍出来上映的诶!意义大于电影本身。虽然槽点也不少，催生那段有点磨叽，两个半小时的电影至少半小时都在唯美MV(parade那段MV哭得我稀里哗啦 就是这样吧，以为形hun会解决麻烦，实际只会制造更多麻烦。女主妈妈说：我希望你shi了。好心痛喔(我连发个短评都要🔒???围巾词是parade?淦
男同和女同组成的形婚，我愿叫它天作之合。感情是发自本心的
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
