被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情题材都很有意思，临近结尾节奏反而有些拖沓。
剧本编得很赞，反转一个接一个，让人看得很过瘾，明明是一部CULT猛片，但中间竟然还隐隐夹着黑色幽默，实在是赞！强烈推荐！
真的是拳拳到肉血肉横飞，各种不断反转，我竟然还是在吃饭的时候看的。可真下饭😭
毫无用处的腱子肉，头上肿胀的大包，瞪大无助的双眼。
一个血浆片起了一个文艺片的名字。电影告诉我们，北欧人生活里的屁事也不少。
相爱相杀版的《史密斯夫妇》。导演懂得一手拍好类型片的顶流密码，后来翻开原来是《猎杀星期一》的导演。通过不断回溯的方式给观众抛出问题，血浆做得也很足，带点黑色幽默，看着挺好玩的。阿卡塞尔·亨涅曾经也出演过《猎头游戏》这样的废柴男主，在电影里可以找到这些影子。背景BGM也令人印象深刻。
老头子出场最搞笑但他也便当的太快了点，船在水里转圈还挺美。
结局亮眼，这个本子估计各个国家要抢着翻拍了，当然，咱们是没戏的
夫妻不仅相爱相杀，还会联手反杀。笑点不少，动作戏不少，反转也不少，是一部轻松下饭的爽片！
黑暗童话。北欧风格很让人过瘾，暴力的火候恰到好处，不会有美国cult片儿那种血浆过多的虚假感，结尾也很让人唏嘘，夫妻俩不是因为遭受了苦难菜重归于好，反而还是因为利益继续捆绑在一起，或许女主在最后拯救快要掉入水里的男主时就已经想好了这些吧。
前半个小时看得我昏昏欲睡，要不是好奇为什么会到7.5这么高分，我还真坚持不下去。结果后面各种反转，终于把基准线拉了上来，最后小俗套了一下，不过还好。想看的童鞋们一定要坚持看完前半小时，还不能跳，因为有铺垫。挪威语，臣妾是真的一个字也听不懂啊，臣妾做不到啊……
前半段真是搞笑得不行，特别是三个逃犯在阁楼藏着拉屎那段！想起来就 想笑😂😂😂😂😂😂表演得太感人肺腑了！哈哈哈哈哈哈！后半段就好吧，夸张的剧情。就是一部，你以为是严肃悲凉的婚姻戏，结果是一部搞笑肤浅的荒唐婚姻加肤浅人性之搞笑视频！哈哈哈～～一对夫妻彼此都仇恨到想搞死对方并实施的地步，即使为活命携手奋斗结果也只能说，钱才是最重要的！贫贱夫妻百事哀是真理啊。
他爹那里就确定了导演编剧就是那种不得好死的变态 特么不是好东西。我就因为这个打一星的。但凡不要给他爹那种死法我都给五星
真是一部看完了后对婚姻家庭生活产生美好憧憬的片子。
一些小缺陷吧，节奏把握得一般，卢瑟+碧池组合本来非常亮眼，可惜女主只是mean不够碧池，男主倒是卢瑟得名副其实
年度惊喜，黑色幽默不断，还生猛至极血浆爆棚。一对互相想杀死对方的夫妻，动手时意外遭遇逃狱三杰，联手抗敌这设定就很带劲儿，最后不仅拯救生命，拯救爱情，还拯救了事业，完美诠释大难不死必有后福。
这种番茄酱横飞的电影，还挺想看韩国人翻拍的~
3星，重口味惊悚喜剧片，情节有些俗套，节奏有点慢。看看不错。
真的是拳拳到肉血肉横飞，各种不断反转，我竟然还是在吃饭的时候看的。可真下饭😭
看小一半才发现男主是演《猎头游戏》那位哥……是不是自从大哥演了那片之后找他的都是这种弔片啊……这片特宁浩一卦，整个故事也特国产片趣味。有点像b级片版《两根大烟枪》和《微不足道》的结合体。其实故事编的巨俗烂啊，为了血浆多加半星吧
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