《喜上加喜》以“家国一体、喜上加喜、奋斗路上、喜结连理”为定位，聚焦脱贫攻坚一线的普通人，以相亲交友形式为载体，带领明星以介绍人的身份走进地方，现场说媒。
这虽然与我想象中的不一样，我也很努力的在生活。
观众到底需要娱乐还是真相？讽刺性极强的片，能公映就很强了，关键还有点搞笑。电影人看了落泪，影迷看了高潮。用旧上海背景讲一个现代故事，电影这个行业算是给你们玩明白了，牛！
Un film qui nous rappelle que tous les moments heureux sont des cadeaux qu’il faut savoir apprécier.
虽然刚开始大家都表现得稍显浮夸，很话剧感，不过后面层层悬念一步步展开又反转，还是很带感的一个故事，喜欢最后有关善良和正义的讨论。还埋了很多行业相关的梗，反复戳中笑点。（看完觉得这个故事能上映的这件事，本身就已经带点黑色幽默的味道了）
很舒服的电影。穿插其中的低清影像，儿子骑着单车吹着晚风以及那段配乐，姐姐打开窗和楼上一起唱，Elisabeth看着镜子里胸部的伤口然后穿上漂亮的绿裙子，两人坐在天台抽着烟谈论着刚刚混进影院看的电影。挺特别的家庭关系，四个人都有困境，但看到的更多的是各自的生命状态。有点温情，也有点忧伤。一切往前，不会停留。“我很努力去热爱生活了，对吗”
我完蛋了 此类电影开始无感了 我tm又开始虚无了么
喜欢啊。她什么都没有，只有爱。眼看传统意义上的失败者，婚姻不幸，没有工作，还多愁善感的中年女人一步步走出来，重生。家庭关系暖心，餐后就着音乐和甜点跳舞真的幸福。电影院第一眼就看出来是《圆月映花都》
一个非常温柔的故事。雾缭的天台，影影绰绰的塞纳河，远处的铁塔，和伴着黑胶唱片和焦糖可可的拐角落地窗的房间。如果是我的话，也会梦想能在巴黎拥有这么一扇窗吧。导演把那些伤痛都柔和化了，留下的都是些轻盈的注脚，在这里他们温柔的对待着彼此和保护着自己。汹涌而克制的爱和压抑而温暖的告别。但大家都依然很坚定的走下去了。“我以前想象的生活其实不是这样的，但尽管如此，我也尽力的去热爱它了。”
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎，落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪，她朦胧地晃着酒杯，在无数夜与日交际的静谧中，独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来，梦被想方设法地延长，只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里，碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代，那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
太过于男性视角了，极度不适，最后还要矫揉造作讴歌一下作为艺术家的良心。（合着拍出这样的片子就是有良心的控诉呗）。梦蝶的台词也总是让人不适，过于做作。反正就是一起玩一个无聊的游戏，然后说一些非常正确的话。像教小孩三观似的。
一股脑地塞元素，叠素材，不舍得做减法。
温吞的法国家庭剧，拍得行云流水，波澜不惊。三星半
不是致敬了迷影的东西都是好东西，也不是说它抛出了电影行业(特指国内电影行业)的很多梗和金句它就是佳品。
现在看到这种片子想的竟然是“这么多暗喻和讽刺居然能过审”。是我不对劲还是这个时代不对劲了？
感觉很多东西都是嘴巴说出来的讽刺。我有点懂了那种创作者感动自我不管观众是什么感觉了
对中国电影深深的嘲讽。身无分文的投资人、烂片著名的导演、过气冷饭的名宿、深陷丑闻的女星、言过其实的小生。不敢触及的话题，无力对抗的势力。即便没有审查，也摆脱不了拍个大烂片的事实。最可怜的莫过于编剧，电影拍完了，自己才明白发生了什么。
迷影，本格，社会，动作，隐喻，喜剧。
《柯南》的密室案件+《驴得水》的社会讽喻+《唐人街探案》的结局反转。啥元素都有，做得也算扎实。这种片子越多，我们的类型片才能发展得越好。支持。
年轻导演脑洞够大，路子野。早日扬名立万，把台上一帮“平庸的名导”换下去。观众才会有好的电影看。
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