北影节#24/人类怎么就从满眼的山川河流变到了iPhone13的，这物种完了。
港式煽情、催人泪下；
#bjiff#第三场 难得没有看睡
港式煽情、催人泪下；
对自然的探索，和自然生活的表现。最喜欢的一场戏是人在洞上面踢足球，从洞内视角看到球被传来传去。本该是杜比厅放映，影院临时换影厅，大概还是让视听效果打了折扣的。
2，吴君如的表演真好，从金鸡到家庭片。不变的是港人精神，坚韧。
很无聊的互文，一定要大屏幕，但大屏幕也不会让你爽到
洞穴天生是光影的戏台，细微的声响也一一被放大（因此人几乎不说一句台词）。
简单又丰富。洞的很多隐喻。医生用手电给垂死的老人检查眼睛，一束光照进洞里，像是电影的魔术。开头的电梯上升，和后来的梯子下降，耶稣受难的雕像跟村民一起躺在地上。想到蔡国强的天梯。
拍法老派，但并不只是预想中的亲情励志，残奥金牌很快就拿到了，重点是之后怎么办，残障运动员即便再努力，也还是会被大众忽视受到不公平对待甚至生存窘迫，我也只能惭愧表示看了电影才知道苏桦伟是谁。普通运动员拼命是为了梦想和名利，残障运动员为的可能只是让自己不再被瞧不起，而这努力最终也还是会落空，想想还真是心酸。这部电影的遇冷，也是这一问题的表现。
赢再多奖牌也没能改变生活落寞的局面，努再多的力也无人知晓。
PS:阿jer唱嘅片尾曲好好聽！
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手，复杂又具有极大差异性的身份，必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说，原型人物永远是作者创作表达的载体，通过原材的取舍和二次创作之后，呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中，观众可以看到一些作为香港人，对于社会参与的责任感，也有对于资本化社会的反思，以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴，不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹，几乎抛弃所有日常化的训练，转而用一个个直观的困境，将成功推向奇迹，以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题，又足够煽情，实则却恰恰体现了导演认知的局限，将原本极为丰富的样本拍得不够真实，又泯然众人。
基本上2000年悉尼那場戲，後面那些旗，對内容表達是相輔相成。加油，頂住啊！
2，吴君如的表演真好，从金鸡到家庭片。不变的是港人精神，坚韧。
壮丽，好奇是怎么拍的。喜欢这种单纯的monumental式的电影。最后探到洞底的时候，知道牧羊人也要死去了，但我并不觉得空虚，很释然。
非常好，又非常不友好。镜头很美，但宽容极低，外面像反转片胶片一样漂亮，洞穴里（个别镜头除外）像一次性相机晚上不开闪光灯。大部分影院和家用设备都难以达到本片最佳效果，有几处就是影厅光污染大赏。 很美，组合在一起就是不抓人，就是没办法精准降落在此片任何一点上，只能感受，我一边看一边放空自己，甚至无聊到锻炼眼部肌肉，它的“信息点”可以用空气感来形容。但你只要呼吸一下，就可以全方位感受它要跟你讲的人与自然那勉强缘妙不可言时有时无宿命般的联系，测量与真实的联系。探洞用来标记的杂志也妙。 对浮躁的人不友好，也甭想挣钱。它像一篇你很难证伪的论文，它不想洗你的脑，你也看不进去，它那么不费劲不讨好，独自美丽，拿了个奖风光毕业，论文从此沉入大海，偶尔有文艺博士生捞起来看两眼摇摇头再扔回海里。不写了走到西直门了…
就是配音有些过于炫技而不真实了，知道你是杜比影院，但一片飘落的火纸怎么会有那么大的金属般的摩擦碰撞声呢？
洞外的世界幽雅宁静，洞内的深邃别有洞天。伪纪录片质感的双线叙事剧情片，导演在片尾的字幕中也提到了这是一个基于真实事件为创作灵感的作品，洞内的探险场景得益于多机位机位的设置，才能让当时的情景得以完美还原；洞外的宁静山村见证了一位老者的生命凋零，结尾的老人的牧羊号角声象征着生命轮回与生生不息，但是这两条线并没有产生直接关联，跳脱的割裂感比较强，本来有一个场景可以成为两个世界沟通的完美桥梁，就是两个人在洞外踢球的场景，结果球掉到洞内就不了了之了，相信看到最后的大部分观众都十分关注这个球的命运吧，然而导演并没有对此过多交代，多少有点泄气。
#20210928 BJIFF 古往今来，篝火旁唱歌谣的场景就是坠动人的。（影迷朋友们说坐后排等于少看一半呜呜呜
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