真的容易睡着,完全不需要字幕……老人死去,洞探到底。山洞里的摄影和调度还是牛逼的!
3、【Go!】
2022-02-16
#2021IFFMH# 4.5 / 人归于自然和人深入自然,两种融合的结合。
这个世界缺少的不是另眼相看,而是平常视之。
每次固定镜头位置都很讲究。看完才发现是《四次》的导演,我很喜欢四次。
北影节最后一站,视听享受,渐入的铃铛声和洞口传递的足球,感受到最初电影的魅力
手电越过瞳孔照向洞穴的光,找到了很多幻想过的碎片,我太喜欢洞穴探险
太牛逼了,15min看进去之后越来越有意思。感觉生命真的延长了3倍。
#BJIFF2021#看完只记得那几句:wǒ~dèi~dèi,wǒ~dèi~dèi…没什么剧情,没什么台词,洞穴探险和老头治病平行推进,看不懂想表达什么,视听上也没受震撼,还困得要死,完全不好奇机器是怎么放到那里的…灯一亮大家都醒了,心满意足地鼓鼓掌,似乎都做了一场很美的梦,电影的造梦属性再一次被强化。 @2021-09-21 20:37:32
時代與生命的交配,向上和向下,相斥與鑲嵌。
所以妈妈到底是为了残疾儿子,还是为了她自己?
南欧与关于驴的意向。平静且悲伤。
这是一部和自然紧密联系的电影,如果有这样的草地和蓝天,我愿意躺在上面睡上一天的大懒觉,任凭洞内的探险家们探索,睡醒以后我会给予他们热烈而真诚的掌声。
老人如这片土地(一次轮回的)守护神,洞如老人的脊椎,不断往洞底探索的年轻人们是脊椎中扩散的细胞,他们抵达洞穴,摊手表示尽头,获得一个数字,一次轮回结束,只不过自然可以瞬间吞噬人类,之后开启另一次轮回。
有些时候啊(比如今天),我也会疑惑,我等叽叽喳喳百般挑剔的观众,真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么?我没有这个信心,说出这般自大的话。一者,质量并非唯一甚至首要的衡量标准,在急需扩张的时代背景加持下,个体言论也好,群体观点也罢,都无益于市场的增量逻辑,反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接,也更加凑效。二者,电影在社会当下的语境之中,并没有参与建构价值观的职能,而更像一块可消费易消化的点心,削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功,只要配合肠胃做到两小时新陈代谢,便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人,片方投资方数钱分账。对如此制作的影片,我已很难再用不温不火无功无过的形容词,它们低则敷衍,高也启发,高低要素被限定控制在安全的温室,卑微苟存。
想起了艾什诺兹的《跑》:艾米尔跑不过国家机器,苏桦伟跑不出生存困境(一如白银越野马拉松的遇难者)。着力点不在于体育励志,明线是母子情,暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型,是什么在阻挡神奇小子跑下去?创作者在发出质询,尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突,例如弟弟那条线不了了之,没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头,华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷,和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线,《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺:故事、人物、主题,而不是让虚张声势的视听喧宾夺主;也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来,最喜欢的一场亚特兰大接力赛,又几乎是纯靠视听建构的,奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
听觉和视觉的接力:血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球,创造听觉的动线,始终维持纵深的、延展的视觉运动
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
2,吴君如的表演真好,从金鸡到家庭片。不变的是港人精神,坚韧。
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