被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5 I want commitment and to be firmly planted in adult world, but you, you are full of possibilities.
推拉试探着一同向前, tango all along the life.
3.5分向上取整，这么一部“小”电影因为人物足够有层次，显得内容十分丰富，探讨的情感联系在主流电影中也几乎是完全看不到的，美国年轻观众里许多人都表示强烈共鸣，看来late millenial迷茫宅家的人的确比前几代要多多了。
我们每个人都有自己的生活轨迹，淡入划入，淡出划出。
如果不告诉我这是自导自演的话观感会好一点，我看到的只有一个虚伪的自恋的白男。女主真的好像安妮海瑟薇啊！
一个暖男的爱情故事，充满遗憾且刻骨铭心。三星。
年龄从来不是借口 不是让人变得麻木 暗淡无光的借口 每一个人都在用自己的方式爱着身边的人 “谢谢你保护我的家人”他没有责备和咆哮 而是平静的说出这句话 真让人动容…
我是你的灵魂伴侣，但他也是//
富有正义感与爱的好男孩。20岁的年纪，就是需要身边的人帮助他认清自己。喜欢妈妈的性格，太知性了。
观感像《甘草披萨》和《花生酱猎鹰》。我算是摸透了这几年Dakota的选片套路了——诡异奇情的惊悚悬疑片或者清新文艺片。而在后者中，她总是一副气若游丝、人淡如菊的样子，情绪很激烈的时候也能淡淡地笑着哭，明明应该很没存在感却总让人觉得扎眼，可能这就是一种“婊气”？男性最爱吧！学习了！
可能我已经没法感受这么细腻了，但如果这么敏感的话，会发现更多让人出戏的地方，最后就是不知道该保持多少距离。
达科塔满脸写着欲 不过做个像男主一样心中永远有爱的人也挺好
差强人意。但是自编自导自演到这份上也算不错了。
大概成年人真的不配有一个soul mate吧
I’m sorry. Growing up is hard.
感情中的可能性和必然性，多好多温柔的一课；回味了一个晚上，觉得这样的结局也真的更珍贵，我们往往太看重感情最后的结果而不是过程中带来的别的东西，就如同男主角带着大家走出舒适圈的舞，何尝不是一种对生活的勇气？对于男主来说，自己能给一个家庭带来的温暖，何不是一种找到自己的方式？人与人的相遇最珍贵的也是这点吧 ps达妹真是又软又矫柔
fucking soulmate，男主确实很cute，但最后女主好像没必要讲什么“你的人生还很长blabla”讲两次吧，管你屁事，可能人家只是为了好好告别，感觉我的视角都已经不正常了，sad
确实是，太过于温暖美好。完成度蛮好。真是羡慕导演如此年轻。
每个人都有自己的故事
一切都是那么的温柔治愈，一切都那么自然又是那么的恰到好处，完全的共情…两位妈妈大爱
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