被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
合格的爆米花电影。最神奇的可能是只有国语版的看，不过翻译本土化得还可以，谐音梗本土化得挺好得。这个电影的剧情和设定用强森和艾米莉简直绰绰有余，特效也挺好的。木乃伊式剧情逻辑和人物设定。演员和类型都是我挺喜欢的。
No.2348 虽然也好看吧，但整体有些低幼，感觉小朋友会更感兴趣。巨石这热心肠傻大个儿的形象算是立稳了，看到他的脸就是老好人了。
这部合家欢给小孩子看也还行，成年人看就比较幼稚了！情节老套，放在80年代还不错，有特效有打斗有魔法，应该能票房大卖！可惜这是2021年，离阿凡达上映都已经十多年了！
一个人盖出一个镇的奇幻雨林RPG。背景、动作、女主角的彩妆都很绚丽，各种赏心悦目，情节和逻辑啥的重要吗👻
4d厅观感意外不错 甚至可以说是近几年完美适配4d厅的电影哈哈 尤其前面漂流那段 椅子晃得有点带感
红星电影世界（吴中路）杜比影厅
看的翻译错漏百出 全靠本英文垃圾自己揣测 好久没看这样壮阔风景的有趣冒险故事了 确实是视觉和场面的享受 应该去电影院看的 eb气质也太漂亮了，虽然她下一秒就要翻白眼了 水里白裙太美了，怎么什么造型都好看
期待值略高，应该未及期待，我以为是部夺宝奇兵，至少能和勇敢者游戏差不多，还是过程中略有感到无聊。不过至少看见了雨林和非洲部落几个元素，小满足吧。
《加勒比海盗》的套路加上《夺宝奇兵》的模式，俗套，但是很欢乐。
乏善可陈，有些地方连流畅都做不到，导演太烂
3、艾米莉·布朗特真是当今影坛商业价值最高的女明星之一，这种又美又飒的女演员太适合做这类电影的女主角了，尽管可能片子真的不怎么样；
又是迪士尼游乐项目宣传片，情节极其低幼，卖点特效场面而已，剧本转折生硬，故事推进儿戏。艾米丽布朗特和强森没有化学反应(岩石太老了（。
7分，前60分钟让我以为又是一个平庸的动作探险片，还好后面精彩的特效拉回了看片动力，但整体还是万年冒险片套路。
然后布朗特吧，超级英雄的电影不肯演，合家欢的迪士尼片子演得勤快还是让人觉得很难过。《明日边缘》的那个起身实在是太令人难忘了。这种挺拔的健美感，真的是强森这种壮到不行的大肌肉看得更令人愉悦。但是强森和英伦玫瑰这样的组合还是很好玩。如果能引进就好了，在电影院的大荧幕上看得多爽啊。
2021 #43。从1/2的魔法到魔发奇缘，从毒液到旺达幻视，从洛基到黑寡妇，从寻龙传说到黑白魔女库伊拉，从夏日友情天到丛林奇航…2月份还去了一次迪士尼乐园，算下来迪士尼真的陪伴我度过了大半个2021。回到电影本身——一个游乐项目改编的电影能编成这样完成度已经非常高了。当然缺点也很明显，就是费尽心机找到了可以治愈一切疾病的花瓣以后就没下文了，如果复盘整个电影你会发现踏上冒险之旅的动机其实也没有什么说服力，反派也没什么脑子。彩蛋的话就是致命女人的Catherine在里面扮演了一个土著的角色- -
对性少数群体的刻板印象（好听点说是戏剧化塑造）令人白目，对新时代独立女性的诠释也只停留在粗浅的表面层次（即纯粹的外在符号堆积，比如裤子和女司机），迪士尼的一贯伎俩罢了，往电影里僵硬地塞这塞那表现得好像非常先进开放似的，其实也只是一群保守派老古董想从不同人的口袋里多捞一点钱。
虽然他是老套的奇观冒险片。但是角色和人设真的是很不错了以至于让人津津有味不觉厌烦。
这可能是近几年迪斯尼作品里黑人角色最少的一部电影了
迪士尼的片子 你懂的…… 优秀的制作老套的故事 就是让人不厌其烦的一部接一部看
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