故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
影片里有很多经典影片的致敬桥段,看着很有代入感!
比较像过去工厂厂长或书记,嘘寒问暖,奖励员工,好看的女孩放在身边,比如办公室或财务室。
已经坏掉的天平企图用加减砝码来获得公平,荒诞至极。美其名曰要评奖,其实质不过是资本间的互像献媚,谁都有可能成为下一个抗议资本压榨的人,可下一个失去儿子的人会是谁?
看一看笑一笑没什么,硬要说是电影梦,那就得问你说的电影到底是什么。造景虚浮、人物关系虚假,都是和电影相反的价值。
拍得很轻盈幽默,标准讽刺小品,javier演得也游刃有余
印象比较深的是维权老哥最开始出场说你把我开了你知不知道我有两套房得断供了,西班牙的普通工薪阶层能一个月供两套房欸。。。。。。
从普通员工角度,和从经营企业的老板角度,看问题肯定就不一样,讽刺资产阶级,但工人阶级...3.5
现实中,大部分人穷极一生都没有机会当上男/女一号。这才是喜剧的本质吧。
是好笑的,尤其是翻译戏,原创的这个部分是本片最佳,全场爆笑则是三次舔刀。情感内核从原版的“爱电影”变到了“想成功”。“未成功比之成功就是再坚持一次”,戏里戏外这句话都得到了验证。
老版舔刀梗不够用外加内心独白,教父讲数没猫刺猬凑,雨中曲要能恶搞得再多点就好了,“草船借箭”“筷子呢?”……虽然收尾收得拖沓了点,但改编得比想象中好,有一个西红市宇宙能玩下黑道杀手之类得梗,在当下也不容易
深刻诠释了什么叫伪善,我们都有着自私的一面,为着个人看似崇高却可有可无的利益,指使自己去证明别人的错误或加以侵犯。这样的层层羁绊将我们交织在一起,互相伤害,各自可怜!
口口声声待员工为子女的好老板 其实只是为了自己的利益 为了维护企业知名度 所说的借口 势力自私
3.5,题材很有趣,如果艺术源于生活又高于生活,描写资本家的电影那远远低于生活,设计很巧妙,天平工厂,平衡,很棒的隐喻,男主演的很棒
接下来就看市场的选择了。
可惜了不是真的在嘲讽福报文化,只是一个西班牙生活喜剧,一个小企业主逐渐失去掌控的生活,揭露人性的虚伪。《饥饿站台》那么触动社会矛盾根本的作品总是不多。
看这种片我一个人看大概是很难笑出来,但旁边有一个笑点比较低的人开始笑的话,我也就跟着笑了,快乐也许是会传染的吧。
笑还是可以笑一下的,但还是小品感太重,模仿经典的梗太多,从某种意义上来说不能算电影。
可能是我笑点太高,尬点太低吧。确实没有让我捧腹大笑,只有偶尔几个地方随着其他观众的笑声我也觉得该笑一下。而煽情的地方又让我觉得尴尬,特别是米兰的态度转变,刻意得像是夸张的舞台剧。
因为是翻拍,原版又实在太出众,抱着不太高的预期进来,没想到看完倒觉得还不错。在我看来原作的好建立在两方面,一是对电影诚挚的爱,二是通过荒诞来解构这种身份错位制造的冲突。这一版节奏更紧凑,加强了喜剧感。同时在演员魏翔和“演员”卡尔之间形成一种身份的互文,放大了这种“未知生活”中的“已知”。没有剧本的演出,所有人陪你胡闹只有你蒙在鼓里,甚至不知道演下去结局会如何,这些都是“未知”。但是作为自己这出戏的主角,无论是否有观众都尽力演好每一个角色,甚至要以一个不算完美但也善始善终的ending pose谢幕,这些都是“已知”。在我看来,人生的很多事情都是靠着这一丢丢执念,在努力抓住这一点“未知”中的“已知”。细细一想,这其实是这部喜剧里伤感的地方,也是原作里没太拍出来的部分。
老板无时无刻地竭尽浑身解数地pua员工是无国文化隔阂地非常统一
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