1.玛丽·玛特琳虽然皱纹满面，但身材保持得很好。记得第一次看她出现在《失宠于上帝的孩子们》，真是被她精美中带着倔强的脸庞惊艳到。2.女主的爸爸演得很好，很自然。3.影片让我想起英国的《跳出我天地》，但本片的青春喜剧元素更强，我更喜欢前者的真切感。4.电影还不错，但说实话，拿奥斯卡最佳影片，那只能说，今年的奥斯卡真是灾年。
电影是造梦的艺术。这当然是一部极度提纯了的电影，但父女情，母女情，兄妹情，友情，爱情，师生情，都在极小的篇幅里做到了真挚，动人。湛蓝的海水，绿色森林中的小径，满天繁星的夜空，渔港小镇，包括去伯克利面试路上的一朵野花，这电影的一切都显得很美。因为有这样的电影，我们才会说，我爱电影。当然也要说很吃女主的颜值。还有两个亮点我觉得是伯克利面试的那首歌和学校演奏时突然的消音，真的真的太棒了！！真善美的普世价值和对聋哑人人文关怀，我还年轻，热泪盈眶。
“她是我的baby，可她从出生到现在从没做过baby。”
别再纠结电影品味和评分，记得告诉自己:没啥大不了，健听女孩都有奥斯卡最佳影片奖。
其实拋开聋哑人的元素，就是一部普通的美国温情片，当然最后的成品非常工整，没什么缺陷。
親情/成長/尋找&接納自我/與家人分離… 非常'工整'的電影，三幕劇結構飽滿，情緒張力也很足… 可以理解為何會被AppleTV+高價買下版權，小而美的片子，打到了普世共鳴點, 市場潛力大，又關照了特殊族群, '議題正確'… 演員&音樂很加分… （但就像很多影友吐槽的, 拿到了22年Oscar最佳影片, 總覺得有點'份量'不夠…
感觉一般啊，甚至像是纪录片：“聋哑家庭如何面对real生活”。那个音乐老师挺有趣，其他无感。
摸索交流的方法
能被简简单单的故事打动未尝不是电影值得的地方，有何所谓鸡汤呢。实在太喜欢人与人之间那些充满温度的时刻。悸动的心动，还挺美好的。
成长是生命的本能。不能成长的时候就，变态了。成长是一生的旋律，直到死亡将其转化为更加微观的生长。成长的阻力千奇百态，成长的轨迹千变万化。分离或回归，独立或融入，关爱如同纽带
没看过法国的《贝利叶一家》，所以看之前不知道是翻拍。今年真的是奥斯卡小年，所以才让这部带有的音乐元素的家庭温馨题材能一举斩获奥斯卡最佳影片。故事聚焦在正常听力的女儿成长在全聋哑人的特殊家庭，而这种特殊剥夺了这个家庭所有成员的权利和“自由”。即使不考虑翻拍，影片故事虽好但没有优秀到能问鼎奥斯卡的最佳影片的程度，甚至没有超过台湾同题材的《听说》，精彩程度都不如史皇的那一拳。影片里静音的那一幕，让观众对聋哑人的感同身受，以及父亲摸着女儿的声带感受音乐的美好，这些桥段真的精彩，虽然原版也有……苹果“网大”的胜利，另外女主角选的不错，挺讨喜，演技也不错，歌也好听。
最后的消音视角音乐会，和用手语为歌曲翻译是亮点。
很多情节和细节的优于原版了，除了收尾和最后的选歌相比之下有一点点弱，而且人也更加养眼。
李濬益拍片非常扎实稳健，本片一方面相当古典（运镜与剪辑上的平滑隐形风格，黑白低对比度的水墨画式影像，儒学理学探讨和汉字诗文赋对，将众多议题与喜剧色彩融贯于传记历史片脉络之中），另一方面又通过对出世—入世、现代西学—传统东学、天主教义—纲常伦理（还包括儒释道的互补）、“两班”士大夫—渔岛“贱民”等多组二项对立式的呈现，达成了一种兼收并蓄与交互平衡的境界。对“怀才不遇、壮志难酬”、一边相互学习一边又各有追求的师徒之情的描摹也足够动人，实而丁若铨写就《兹山鱼谱》的过程，恰是接纳调和多样知识与思想的熔炉，亦在闭门著书与经世致用间取得了平衡。及至最后，青鸟从海胆里飞出的一刹那，唯一的一抹彩色令人百感交集，也使我忆及[另一个故乡]中的点滴色彩，影片终了后恢复色彩的岛海同为妙笔。（8.5/10）
聋哑群体的生存状况，将少数纳入集体，为展现主流社会的包容性，不过是某种官方诉求的幻梦一场。中规中矩的故事和呈现方式，缺少惊喜与尝试，只求稳妥求胜。
电影很好。前半部分基本上是按《兹山鱼谱》序文以及丁若镛的《先仲氏墓志铭》拍的，后面张昌大参加科举做官，以及二人谈无君世界的理想基本上都是导演的自我发挥了。
生活不易，许多人往往需要在梦想与家庭之间做出抉择，自己的人生自己做主！
用抽不开身作为最大的摇摆麻烦
抛却官场杂念后，返璞归真。兹山小岛能见天地宇宙，一个人从容坚韧的一生就是史诗。韩国名导能拍出如此纯粹悠远之作，让人羡慕。
是一部文学性与视觉表现都很好的作品，用渔夫的淳朴上进去对比官府的腐败堕落，对于东西方观念、人和人的相处、官和民的关系的呈现虽然表面直白，但有一定批判性。青鸟、乌贼墨、鱼之道等等的比喻贴合故事主题还很有诗意。
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