“害怕她的恐惧变成我的恐惧,她的软弱变成我的软弱”,老师说爱和恨是一体两面,那篇演讲稿后来是怎样写的呢。成年人视角看成长困境其实都知道是怎么一回事,但它们永远值得被展示被看到。
2.5+ 即便不足以串起文化冲突和生活的转向,但作为私人记忆已然足够真挚。但却又显然不够收敛,似乎意图敞开但找不到视角,于是在更大尺度上显得失真刻意
美国移民在再回台湾的纠葛,女孩与父母最后的和解
林嘉欣真是太可惜了,一代港星女神里少有演技好的,却错过了整个黄金时代。
家庭矛盾,年龄代购,文化差异,这些是台湾电影里最常见的主题,电影只点到为止,并未展开,缺少一针见血直击要害的点。
只要是母女电影给我感触都很深… SARS 还有文化差异 很细腻
很難得,自從上次觀賞《孤味》後,再一次看到不是整部片子都在耍流氓、爆粗口、罵台式髒話,也不會一昧搞同性戀來迎合社會話題……的台灣電影。
生活啊,总是容易以爱的名义错过着
不绝望就不会zhangda
不同于《喜宴》《推手》中出于LS或ZZ原因、生存需要移民的海外华人家庭,本片中的移民家长出国动机竟然是傻白甜的“美国梦”,回国仅仅是因为家庭经济无法支撑其在海外治病,也许这些情节都以导演的经历或见闻为蓝本,但这都注定与广大群众的朴素爱国情感冲突,更何况这是发生在如今令人发指的对岸社会。关于移民二代的家庭问题、归根后的水土不服、主角与时代的相互影响都没深挖,只讲了一个看似抛开各种TAG也无碍的问题家庭故事。哪怕只看亲情呈现,两个在美国成长的孩子和父母、和新环境的矛盾欲言又止,芳仪最后究竟是想开了、释然了还是麻木了不点明白的话,这个故事拍出来难道只是靠噱头拿奖?电影本身的话,或许是同样有相关经历,林嘉欣和小演员的对手戏挺好的,但这么为刻意营造影调而不顾氛围说服力打低调光的画面还能拿摄影奖真的匪夷所思
家庭情节剧依靠情节驱动,意味着我们看到了什么,它就讲了什么,对人、事、时代欠缺更深及更多层次表达,余味是没有的。诸多细节太过于熟悉,明显拉近了我和它的距离,更容易让我沉浸其中,记忆被深深触动。电影隐含了几许观念的冲突,成为检验观众立场的试纸,体罚和罚站、强压式教学、家庭沟通模式,假设你是外来者,周边对你的排斥、嘲讽、欺负……我对这些一点也无法容忍,始终站在女儿的立场上并且毫不犹豫。(台湾社会进入良性轨迹,只微调细处就会变得越来越好。)
可以说十分的细腻了,不煽情的情况下把家庭成员之间的情感关系描绘的这么有看头,有矛盾有对立,也是彼此相爱的
情绪很重也很实,不知不觉就进入到这个家庭里了
《美国女孩》
太窒息了,这样的丈夫,这样的女儿,一地鸡毛,这就是现实吗,到底为什么要结婚,为什么要生小孩啊?
动情足够,演技出彩带来的余味是有的,但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题,在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀,印象深的像爸爸坐在楼梯上哭,妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问,还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典,因为他不光有设计,还有盛放设计的想象空间,感觉阮凤仪似乎是想学,但没学来。
想要探讨的议题太多了,导致每个议题都是浅尝辄止。移民面临的culture shock, 癌症和肺炎,父亲的缺位和脆弱,夹带了一点两岸的复杂关系。这部电影就跟这个家庭的混乱和不适一样,到最后也没有太讲明白其中任何一个问题。以至于看到最后我仍然觉得美国是个刻板符号似的乌托邦而台湾水深火热。
舒适
很難得,自從上次觀賞《孤味》後,再一次看到不是整部片子都在耍流氓、爆粗口、罵台式髒話,也不會一昧搞同性戀來迎合社會話題……的台灣電影。
大陆的《小伟》+新加坡的《爸妈不在家》。去年到现在第一部让我有些感动到泪目的片子,某些片段与我的生活重叠了,这也是我们这边很少看到的吧。但整体比较平庸温和,结局还行,有点赶。
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