所谓电影界的山寨塑料顶级品,太后现代了(没有在夸它的意思)
还原港片风格 可是周星驰时代过去了 这是圆导演的梦么 日本原片不看也罢
话剧电影,除了插曲《天才白痴梦》有记忆点,别的一塌糊涂
改编的电影,故事创意摆在那里。情怀也是很好的指向。改编落地的时候做的背景架空让戏剧感更足了,是比较对的思路。
确实有一两场戏或是几个镜头好笑(魏翔被辞退、神父、推轮椅),整体还是太粗糙了,魏翔很努力成为了一名喜剧演员,可终究不是喜剧明星
喜剧桥段没有逻辑是无厘头,连所有的剧情都没有逻辑,就是烂片了,梦回新喜剧之王。
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
太飞了。如果不是麻花的,估计很难达到这个票房成绩。故事和人物但是没什么毛病,不过为了过审,搞得这么飞,看起来就觉得很悬浮。真的很遗憾。
笑点比较低级,前面还好,后面太烂了,既然我笑出来了还是给个3星吧。 5.5/10
原版起码是有立意在的,这版就是硬尬了,至于无厘头和致敬星爷这几个字就别提了。
电影的哲学命题是讨论真假,原版是一部特别打动我的电影,其间流露的深爱久不能忘。它给这部电影做了一个很好的基地,实际男主的表演思路和一些精彩场面都是来自于对原版的copy,但是原版就是从一个标准的戏油子写起,最后戏剧性的抓起了它一点点情感,而这一版则是春晚式感动人物,从得到男主机会的那场哭戏开始,但后来身世的设计用了亲情孝道撒谎是为了做好事,这种屡试屡爽的的诡计设计,用得很好,但我不喜欢。最后一个镜头也诋毁了原版当中的真假关系,当然这里如同恐怖片一样只是为了一个其它的目的,却不知觉的让一切都毫无意义,最后,可不可以好好的做美术!
在家看的,可能实在不是这片的受众。戏里的部分这么玩可以,戏外的部分也这么假着玩,太像瞎胡闹了.....最致命的,俩人把自己的命运就这么随便交个一个刚认识几分钟的人,这不是瞎胡闹么,然后很巧 刚好和意大利黑帮交易,这演员刚好自学过十年意大利语,这编剧是认真的?主要就是靠各种玩梗,有的确实好笑,但看得来气。
笑死了,全程都在考你的观影量,反正我只答出了:两杆大烟枪,发条橙,楚门的世界,雨中曲,低俗小说,教父,赌神,lalaland,荒野大镖客,杀死比尔,功夫,海上钢琴师,还有很多看着眼熟叫不出片名的。
全程比较尬,影院里没几个人笑得出来,作为一部喜剧挺失败的。
和家人去看的,非常搞笑,没有刻意煽情和低俗梗,甚至雨中曲的那段小致敬让我非常惊喜
雨中曲这段迷影还有对剧组里面小龙套角色的刻画都是亮点,只不过影片还是定位成热闹的搞笑片,剧情很有趣,原来是翻拍,戏剧效果不错
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
5.三谷幸喜、星護的喜剧得去补一波
二刷,结合已阅原作的感受后,《这个杀手不太冷静》牺牲了不少“踏实”情感氛围,但对很多桥段的本土化改编还是做得相当不错,至少作为喜剧片的观影体验依旧尚佳。
有些人装腔作势的样子好滑稽,喜剧片好笑不就完事儿?
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