感觉像是为了表达女性在家庭责任与追求自我之间矛盾的心态?电影配乐,个人感觉总是不搭。
情绪引导叙事。和前夫吵架那段“我花了那么多力气从那个家跑出来”拔高了整个电影, lost daughter不是被主角扔在家的女儿们,而恰恰是没有被母亲教导过爱的主角本人。结局还蛮突兀,讨论区说是主角的幻象,这个比较能说通,毕竟“不懂爱”的能力很难不代代遗传。(我也非常乐意在电影中看到这样刻画细腻的“不负责”母亲形象)
免不了会直接会想起了伍尔夫的《一间只属于自己的房间》 这么多年过去了 这个房间还没建好
想到妈咪在几次谈话中为对待小时候的我有很多不耐烦甚至加诸暴力悔恨不已说觉得很对不起,问我记不记恨她,每一次我都很诚恳地看着她回答:“不怪你,一点都不怪你,我理解,真的能理解,而且我不是成长为很好的人了嘛。”母职如何才能不成为一种惩罚呢,不论外界的支持能做到何种程度,这总之都携带着牺牲意味。
明明可以讲更多,却陷于情绪的表达,很浪费题材诶
这部片想说的到底是什么呢,绝望中年妇女的追悔喘息时刻?恐婚恐育窒息片?I get lost....
但该作品却比“那不勒斯四部曲”后两部对身为人母之后的展现更令人恐惧。。。。
费半天劲说了个很简单的事,刚开始还以为是个女版的海边曼彻斯特,结果嗐,谈不上小题大做,但确是故弄玄虚,无甚波澜。
果然女性电影还是女导演更懂。电影主要表达的是年轻女性在婚姻爱情亲子关系上的追求取舍牺牲~谁没在年轻时犯过错呢,中年的科尔曼遇到年轻德科塔约翰逊如同看到了当年的她自己,也让尘封的记忆和伤疤再次揭开。Leda这个角色科尔曼饰演的中年和不是很熟悉的女演员饰演的青年版都相当精湛,把角色当下的心里和行为状态描绘得丝丝入扣,都是非常优秀的演员。电影虽说是改编自那不勒斯四部曲当中的《失踪的孩子》,但其实跟原故事并没有多大关系,可能是原书给到导演灵感从而想要表达在这个时代下该年龄层次的女性所面临的欲望和压力吧,挺有现实意义的。吉伦哈儿的亲姐姐执导,本身她也是位不错的演员,但相比起当演员,她真的可能更适合干导演😁这部电影已经拿了一堆奖了,也是奥斯卡的有力角逐影片,预计至少入围三大项吧。
正如电影里所说,作为妈妈的过程是“unnatural”的,尤其当你是个natural person,自我和母性的拉扯就会显示出不被他人所理解的异常。然而你知道,那不过是寻常,是无数女性经历过或正在经历的寻常。
It would be very interesting if the main character is a male, and the title of the movie can be remained as 'The Lost Daughter',
对生而为母的真实感受描绘毫不避讳——逃避、厌恶、恐惧,这点挺难得的。 看这部片子时,我始终会想起自己一个朋友,也有类似于片中的桥段——“离开”了女儿,逃走了。。。继而好奇二十多年后的她会是怎样的,会不会也要走过一段艰难的自我原谅之路。
母职惩罚,看得人挺难过的,女性导演能明白那种撕扯的痛苦,已经成为母亲的女性观众看,应该更受感触吧
电影作为玛姬吉伦哈尔的处女作很不错,顺便继续夸奖一遍Olivia Colman的演技。还挺能get到Leda作为“自我”以及作为“母亲”之间的挣扎与无助,还有抱着洋娃娃时情感缺失的部分,但是不太能理解Nina一家对Leda莫名其妙的敌意(假如他们只是纯粹的没素质那当我没说...)。
【7.5】情绪很复杂的片子,带着一种无奈的挣扎,像是心情沉重地观察着、回味着,然后提出了始终难以解答的问题。婚姻、生儿育女之于女性,的确像是不得不承担的责任,也是天然的枷锁。
母亲弃女记和海滩梦魇都是有意思的题材,但剪成这样完全不知道在看什么。
Colman真的太强了,穿插着回忆的自说自话,在没有安全感的生活里飘荡,神游的状态倒是像极了独自在海边的夜晚
虽然现在看Olivia Colman脑子里全是伦敦生活,看达妹脑子里全是五十度灰。但牛逼。费兰特小说绝对写得好,科尔曼(包括年轻版的演员)演活了这个角色。22年第一次冲击。
闪回镜头还是有点多,要是能更多地给到Leda现在的部分会更精彩,尤其是偷偷藏起娃娃的这个情节。毕竟是处女作,可以看出导演的镜头感更多是围绕着演员而非整体服务。Olivia Colman表演的感染力很强,可以让观众在任何片段下快速进入到主人公的情绪。
我同事说她很喜欢孩子,以前在大街上看见小孩就走不动道儿,所以她很早就选择了要孩子。而且到现在也一直把养育当成生活的重心,怎么说呢,每个人追求不一样,还是要明确自己的需求。
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