被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
演技过关气氛过关，不过故事就…谍战剧拍成爱情剧…
只觉得景色和服装好好看，剧情到时没啥让人惊喜的。
以为是什么惊天地的谍战片，原来是一部泣鬼神的爱情片。不过挺喜欢这种穿插倒叙的叙事方式。想看动作又悬疑的话，还是绕路吧。
原来是个爱情片。感觉最佳的是卡梅尔小镇的餐厅，盘算着和小敏一起看日落。
看似精彩的反转，紧张的对立，背后却是经不起推敲的逻辑
反转的很温柔，通篇场面异常温和，使人昏昏欲睡😪
题材还可以，就是情侣设置稍稍差点意思，不刺激
其实看这个片名就差不多知道影片的质量了。这个片子男性观众和女性观众看绝对是两种不同的理解和反应。男的会认为女主作，不成熟。女的会认为男主不负责，不认真。女方想要安全感，男方想牺牲双方的时间去赚取她想要的安全感，其实双方都没有错，多一份理解多一些沟通，也许就不会有那么多问题了。难免狗血，现实里边估计早就好就好散了。两星半。
一个悲伤的故事徐徐展开，这就是在别国乱搞的下场
看惯了枪林弹雨的谍战片，遇到如此聚焦，视角如此微小的电影很惊喜，观感也很不错。虽然主角二人之外的一些人物和情节不太流畅合理，但依靠剧本依然还算引人入胜。男主的眼睛真是太魅惑了，让人忘了他在说什么，演什么。
5.9低了，拉一拉。故事挺好，演绎的太深沉，最后一幕女的形象处理的不好。
气氛搞的还行，但情节不行，漏洞太多，前面看着还有点勒卡雷的影子，后面变成琼瑶的调子了
这电影名字翻译不准确，主题跟“宝刀未老”没半毛钱关系，本来还以为是老年男女特工的动作片。电影成本也是够低的，一半剧情都发生在餐厅的吃饭对话中。
相爱相杀的办公室爱情…宝刀未老是怎么翻译来的。看剧情，一点不宝刀，完全各种老。老刀早就锈死了。
一天看了两步派恩电影 这一部演技更好 谍战片外壳 爱情片内核 最后的坦白桥段让人动容
螳螂捕蝉，黄雀在后。谁是螳螂，谁是蝉，谁又是黄雀。
看电影前就大概猜到了剧情，观影中从开始就知道了结尾。爱情的剧情永远都是分分合合，这部影片没给出什么惊喜。唯一值得打星的是恰逢其时赶在31号上映，给情侣们一个足够有仪式感的跨年吧。
本季电影迄今为止最佳。非常欣赏这种配置：剧本作者有料，台词密集然而全员演技在线，摄影、音乐都有亮点。可惜导演火候不足，关键几场戏都很泄气，全靠剪辑才把节奏稳住。小学生多半会觉得这片子沉闷，又不搞笑，又没有打戏，女主还是个高龄黑人。然而女主的表演有望拿奖。
超前观影。较多的拍摄人物的浅焦近景，布景和光线的色调随情感关系的变化由暖转冷。电影的剧本很棒，既有甜蜜幸福的恋爱时光也有真实得十分残酷的争吵和离开，两位主演的演技非常棒，很有说服力、让观众能迅速进入到或欢乐或悲伤或愤怒的情绪中去。
超出预期，但是皮特这个角色显然不太聪明，不像是情报人员
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
