被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是想象力的胜利。真正意义上的疯狂多元宇宙，笑与泪与脑洞齐飞，大写的天马行空，电影视听体验的新巅峰。奥斯卡明年如果不考虑本片，就是瞎了眼了。
6.7/10 前半部分观感其实还挺好，打戏也还不错，一场关继威复刻成龙办公室的打戏，一场女儿出现的花式首秀。但后面越来越飞，随着眼花缭乱的多重宇宙蒙太奇、重复的打戏、聒噪的说教，再难以让人进入。这片在后面走入极端，放弃故事A，大写故事B。对于普通观众，那些虚无主义和存在主义的哲思，在没有一个A故事的共情，是很难得到的。不过本片有很多迷影致敬，这倒给了影迷的一些满足，也仅于此。
无法言喻的震撼感，不仅这是关于多重宇宙的平行世界线的世界观，也融合了华裔移民以及原生家庭，亲子关系夫妻关系各方面的一些思考，以及自身价值的结合。父女→母亲→女儿这些不一样的角色所蕴含的身份所代表的的痛苦以及快乐，太多令人深思的对白可能性，每个宇宙里面的背景，还有这出神入化的剪辑手法，上次震撼的还是《梦之安魂曲》真的太绝。
想说不喜欢，就会显得自己太死板，不够聪明，欣赏不了这种疯狂和有趣。嗯，就是这么一部花样百出得让你不好意思批评的电影。毕竟太卖力了。顺便好奇一下，移民家庭的母女关系真的如此艰难？有的女儿变成了熊猫毁了一个城市，这次更绝，疯狂的女儿要毁灭所有的宇宙。
还是更喜欢“妈的多重宇宙”这个译名。在我看来，影片的风格是朋克儒家。主题是虚无主义和存在主义的对决。/搭配麦卡伦12年，之前享受每一秒，东亚家庭教育的点用劲儿上来，还是挺让人解嗨的。内容懂，但有点过于用力了。/看了几个直男影评人的言论，引起了我深深的思考：为什么这个世界上还有直女？？/《瑞士军刀男》证明了，两位丹尼尔真的很会用大明星。/movie connection: 2001太空漫游。
和预期快节奏的有点偏差，但不影响本身剧作上的厉害。在叙事中，解释了所有的逻辑线和世界观的设定，用科幻概念（西方）做包装动作喜剧（东方），底子则是一个家庭情感故事，对应的又恰是移民一代的代际关系，父辈的东方传统，以及和在西方文化下成长的女儿。要比类似命题的《青春变形记》走得更加深度
两颗石头/两个挂树上的布偶太妙了
一个不恰当比喻，就像搞了100遍不同的角色扮演最后阳痿，阳痿前还要浪漫烛光晚餐求婚。
可以和青春变形记、你好李焕英一起，变成«东方母女三部曲»，给好莱坞疯狂灌输亲情电影
我。。。。已經。。。。哭了。。。。。20分鐘了。。。。。。。。。。。哭的眼睛都腫了。。。。。。鼻子都塞死了。。。。。。好想我媽。。。。。。。。。 （p. s. 國語粵語英語無縫切換 真有意思hhhhh）
1⃣️一小时左右便开始哭个稀里哗啦2⃣️即便还是传统“和解”故事的内核（我不喜欢），导演却天马行空赋予哲学/黄暴/无厘头的想象力，让故事爆发新奇的活力，导演玩疯了，这是创作者的热情与诚意，永远respect3⃣️电影给我一种解题之感，看主角一步一步往下做，导演害怕观众等待的答案不够震撼，于是拿来了甜甜圈/石头/塑料眼拔高4⃣️多元宇宙概念好火5⃣️挂念两块石头和树上的Evelyn&Joy娃娃6⃣️细品老公演技，不仅要帮助女主搞清状况，还要告诉观众目前是哪个宇宙的人格，演的太好。
明明确实没什么意义。
看哭三次，有我想看到的一切，简单（岩石世界甚至做成PPT），真诚（杨的一颦一笑都让我想到自己的母亲），还有各种傻得可爱的设定（菊花侠、热狗手指、料理浣熊），所谓“天马行空”不是要有多么超绝的想象力（平行宇宙早就烂大街了？！），而是它真的挖空一切心思把你逗笑又让你感到温暖，中间从银幕拉回影厅一幕是对这部电影最好的注解，我们何尝不是留恋着银幕上的平行世界，一遍又一遍地从中汲取“能力”以应对生活中的琐事，而最终也是最老生常谈的事实是，我们所能得到的最大的能力就是去爱
很有意思！实际想传达的并没有超过《青春变形记》，还是那样的华裔设定，那样的母女关系，那样感同身受的和解方式。但和一个多重宇宙的科幻概念融合得如此自然有趣。点子倒不新（因此倒方便解释），意识转移想到《超感猎杀》、做小概率事件激活跃迁条件类似《黑之契约者》里面的“代价”、乃至贝果黑洞像是《钢之炼金术师》真理之门混搭飞面神教，但敢于逼近极限是科幻的一个特点，这里表现得很好。Everything，Everywhere，All at Once三幕剧的形式将一地鸡毛、一锅乱炖、一个收束融入较为规整的结构，形散神不散。最后是杨紫琼，真是各种“人生”信手拈来。在中段伊芙琳高速切换平行世界的人设和Boss斗法时，突然觉得这整个故事很像《物语》的风格，比如某天垃圾君为了救妹妹可能会激起的西尾维新宇宙崩塌……
无法言喻的震撼感，不仅这是关于多重宇宙的平行世界线的世界观，也融合了华裔移民以及原生家庭，亲子关系夫妻关系各方面的一些思考，以及自身价值的结合。父女→母亲→女儿这些不一样的角色所蕴含的身份所代表的的痛苦以及快乐，太多令人深思的对白可能性，每个宇宙里面的背景，还有这出神入化的剪辑手法，上次震撼的还是《梦之安魂曲》真的太绝。
大型加长广告片。不是承认彼此都很普通很乐色就可以 而是 东亚母女关系是不可能和解的 成为石头也不可能。爹-女儿这一层关系就更不可能了。东亚人唯一的破局办法就是成为哪吒自刎。
But success it never comes
俩哥们儿是真的很想拍漫威吧，女儿本质上就是一个灭霸，无非穿了一层亚裔的人皮，几个场景剪来剪去，其实就是把奇异博士的洞开在耳朵上了。中段真是无聊到爆炸，以至于结尾都能接受了。
女主与女儿、丈夫和父亲的矛盾和和解，只是这个电影的故事载体，更深的议题，是对自我的怀疑——如果当时我没做这个选择，现在我的人生是不是不一样，以及人生的虚无——在看尽人生的所有可能性之后发现一切都没有那么重要。我们该怎么找到人生的意义，我们该怎么与自己和解。我们没法像女主一样穿越平行宇宙，遇见自己人生另外的可能，我们没法得知现在的人生版本到底是好是坏，于是电影告诉我们，不去后悔过去的每个选择，接受这一个版本的自己，抱抱ta，并且，爱ta。
一部Rick&Morty式的动作电影，加入了亲子关系的正剧内核，不管是三种语言来回切换，还是宇宙穿梭式的剪辑，都相当惊喜，荒野上的石头默剧最为令人印象深刻。最后不管多元宇宙是平衡稳定还是趋向毁灭，有没人能从那儿Down一份成龙版本的发我，谢谢。
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