在一个架空的时代,晋、燕、凉、白兰四国连年征战,狼烟不止。其中晋国国力强盛,而晋国镇北王楚北捷(钟汉良 饰)深谋远虑,骁勇过人,是其他三国极其忌惮的人物。不过正所谓棋逢对手将遇良才,燕国敬安王之子何侠(孙艺洲 饰)在聪慧美丽、智慧勇敢的侍女白娉婷(杨颖 饰)的鼎力相助下,帮助小王爷以八千人顶住楚北捷十万大军的碾压。怎奈燕王忌恨何侠,设下鸿门宴构陷敬安王府。内乱之际,楚北捷踏破敬安王府,何侠仓皇出逃,而落难的白娉婷为楚北捷救下。楚发现,娉婷居然是寻找了多年的救命恩人。乱世之中,二男一女的缭乱的命运被紧紧缠绕在一起……
开头从浓雾中走来的麦克白,结尾处遮天蔽日的群鸦,以及荒野女巫,分别从我这里获得一颗星。
不知道为什么大家对这部电影评价还挺高,有没有和我一样看不懂的,尤其黑白的片子,总感觉表现力没有彩色片好!也许我粗浅了!
这摄影!绝了!今年摄影天花板吧!台词听着太费劲,但它美啊!
总的来说,该片舞台剧不像舞台剧,电影不像电影。
3.5
这样的话一年能改很多部戏剧为电影啊
摄影水准很高 但是整个剧情 逻辑很平庸 毫无亮点 粗浅
还有多少人能够接受莎翁的对白和戏剧的风格呢。
尽管我确实是一个痴迷于风格化电影语言的人,但乔尔科恩这部转型之作实在难称满意,丹泽尔华盛顿和McDormand的表演确实很好,但在这种稠密层叠的黑白光影和A24画幅下,这两位老熟人实在难以搭建一场信服感强烈的莎翁对手戏。而剧本对于原文台词的保留,与通篇浓郁的后现代解构意味和极简置景之间,并没有做到气质上的想通,以至于全片浓郁的当代戏剧感完全压过了电影感,也许他希望观众从中能看到德莱叶,看到伯格曼,但很遗憾我实在做不到。
像是一场无人问津的话剧被拍成了黑白电影,绚烂的词藻,夸张又惨白。
舞台劇的獨白,雖是黑白但是每幀都能感受到畫面帶來的鮮明感!每位演員的演技可以說是相當在線,整個佈景也是相當了得。
影像风格拉满,舞台感极强,棚摄感很强,建筑颇有表现主义和极简风的糅合。可以看出很努力想打造一个全新的视觉效果来当新酒瓶,来装这个故事。但故事性确实很弱,麦克白的改变不流畅,有一种被导演控制的感觉,但依旧因为摄影想打高分。
华盛顿宝刀未老啊 太帅了太有气场了!台词非常优秀 看他演戏好舒服!
最出彩的是王后,最复杂的是那个奴隶似的传话官,但“麦克白”本身似乎还少了一点。
7/10 主要优点是光影布景摄影。不知道奥斯卡会不会恢复最佳黑白摄影
ps.科恩嫂什么都好,就是走路姿势注意一下,自身走路方式太有标志性了
建筑设计很有意思,新古典主义美学在光影中被推向极致。行善只需要跟随内心的声音即可,而作恶却需要很强大。
布景完美致敬后者,配上极简的构图,让观众的注意力几乎全部集中在演员的表演和台词上,让人感受纯粹舞台剧的魅力。
电影还是舞台剧 我分不清 全程靠台词堆积 没看到华盛顿的表现力
试图以《爱德华二世》的方式拍出一部严肃史诗,但除了摄影之外,其余部分一板一眼,改编更是缺乏灵气,令观众败兴。将《麦克白》影视化的作品有很多,有一座大山无法被跳过,那就是黑泽明的《蜘蛛巢城》,众多影视化《麦克白》在改编与本土化的水准上无出其右者。对于如此举世闻名的著作,去理解它,接纳它,融化它。不要一味瞻仰它。无法将它化成自己的东西,如何能游刃有余地将他人的故事创造出新的生命力呢?看看黑泽明对于人物性格与形象的设置,障眼法式精准的调度,他的改编为何成功不言而喻。本片中“雾”是一项很关键的意象,运用得十分巧妙,这一点倒是与《蜘蛛巢城》颇为相像,或许亦是受到了黑泽明的启发。遥想之前,科恩兄弟拍摄《逃狱三王》,从《奥德赛》中汲取养分,充分发挥自身特色,充满灵气,而今却不见。
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