一九三九年夏，在日本占领下的上海。王沐天和三四个同样十六七岁年龄的男孩进行着他们幼稚的抗日运动。王沐天姐姐的未婚夫洪望楠是国民党空军的工程师。他秘密潜回上海网络飞机制造人才，为中央飞机制造厂制造战斗机出力。与此同时，王沐天的表姐桑霞从新加坡来到上海。其实这个桑霞是冒名顶替的，她是一名共产党员，她的目的是为新四军从海外购买药品等物质打通一条通道。在桑霞的引领下，王沐天从一个懵懂的爱国青年逐渐成长为一位坚定的革命战士。而在这段时间里，王家和洪家的这些年轻人，也经历了种种的风雨考验，踏上了不同的人生道路。
带着“诗意”的标签，影片里大量片段是为了诗意而诗意，太生硬和刻意了，虽然摒弃了宏大叙事，可小人物依然显得单薄，找到了合适的切点却没有深入，还是没有脱离大主旋律的窠臼。
战争的真实感不是在于枪林弹雨，是缓慢的危险，是草丛中的蛇，是仓皇的逃跑或追逐，是悄无声息倒下的身躯，是给俘虏喂吃的，是在非人般的艰苦条件中选择云霄之上的信仰
面对人性抉择时，挺进师战士有迷茫有困惑但一直没有退缩过，他们将军人的信仰刻在了骨子里，看完影片后大受鼓舞。
从没想过战争题材也能和中国水墨画的质感结合的如此微妙，整一个被这部电影迷住了。
这是一部残酷而极富诗意的电影，残酷是来源于战争本身，而诗意则来自于制作团队绝高的审美。
就很一般 真的很一般 有些风景真的还不错 故事其实比较常规
美院的美学审美从来不会被否认，确实很出色也有质感。确实对主旋律片做出了一定的创新和突破。或许主创最后完成的时候自己觉得人物形象塑造很丰满，或者是超现实片段创作很合理，但是事实是在观影的时候“群像”电影只记住了主角A，人物情绪一上来下一秒就切进了剧情开展毫无情感体验，刚要开始深入就如在水面浅浅掠过，没了。超现实片段剪辑得让人感到莫名其妙，甚至不知所云。总的来说，团队想要传达和呈现的最后到观众这一环可能只能勉强打个及格。
开头还行 先听说了是个文艺片 氛围渲染还是不错的 画面一开始就给我强烈的滤镜感 节奏较慢 人物感情给我感觉都很冷淡 本来用方言应该更加亲切 但是听到后面感觉方言配音后毫无感情 黑白的画面和音效看久了总觉得非常空虚 也可以解释成战争后人们的心都很冰冷 也可以说空虚是为了映照片名云霄之上 但是感觉这些音效和画面更适合一些惊悚片 而非一个战争片 所以还是给两星 感觉影片质量是不差的 但是谈不上好
沉入水底看到层层叠叠尸体剪影的那一幕，凄美绝了！那种残酷的美感真的是难以形容的震撼。
透过战争来讲生与死的抉择，最终大家选择为信仰而死，这大概就是人性的力量吧。
这可能是我近三年看到的最好的“战争片”，说是“战争片”可能不太准确，他更像是一部小众的有关战争的实验影像作品。山石中的蛇，大树上的悬尸，水下的“梦境”这些都极富暗喻。非常独特。
很少见一部电影愿意放弃噱头去致敬这样一群无名英雄，甚至演员也都选用的一批普通青年来突出那种群像感。
看完感觉，好短啊！看之前以为两个小时，已经感觉相对较短，在接受范围内。结果一个多小时的时候已经快没人了，然后砰！下血雨，结束。
这部电影估计就是给新选组的铁粉看的，故事的转折什么都交代不清楚直接上来就是桥段的高潮，差不多相当于中国人看三国故事，什么背景桃园三结义三顾茅庐的介绍都省略了的缘故，所以你要是看过司马辽太郎的原著或了解那段历史，电影看起来还行，否则真就是一头雾水，太过于跳跃了。
有愧于司马辽太郎的原著。全片和关原一样冗长且混乱。不过这次剪辑更加折磨观众。最后的战争场面比关原更加穷酸。不仅原著中的宫古湾海战完全被省略，鸟羽伏见与箱馆战争也一笔带过，属实令人不爽。池田屋竟然是全片武戏最佳，实在是有些荒唐。全日本只剩下原田真人这么一个不知道自己几斤几两的人还在拍严肃古装，也不知道是可悲还是可笑。
战争片也可以用水墨画质感来表达，不用一味地强调爆破大场面，喜欢这部影片的中式表达方式，致敬先烈的同时视觉也有享受到。
没有过重地刻画战争场面，却能让人从张力十足的镜头语言中读懂战争的残酷，很棒的表现手法，赞住了。
不过，属实太流水账了。
革命精神传承媒介又有了新的突破，这部别样的战争片带给观众全新的体验，沉浸式观影过程中能更好地理解革命精神，理解有助于传承，相辅相成。
为信仰冲锋陷阵，虽九死亦无悔！挺进师精神永存，革命志士永垂不朽！
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