被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
原意或许是拍成Why Patrizia Kill的黑色喜剧，但成品在女性视角的豪门抓马和品牌脱胎换骨转型历程间头重脚轻，以至于Gaga被复仇火焰点亮的面孔在TF总监首秀光影下闪现之时，只有不知惊悚还是严肃的氛围突袭措手不及的好笑。导演显而易见地机械制造，巨制和星光的顶级平台背后是项目定位自身摇摆不定的心虚，就像七八十年代缺失新血暮气沉沉的家族企业，服装化妆打光摄影场景调度无可挑剔，因此四平八稳的工整手法加上绝顶刻奇的意式英语才让包装成巧克力的屎尝起来更糟心。表演的各行其是和剧本的重点模糊都很突出，古典摩登交织的配乐却与剧情配合绝佳。结尾字幕浮现时联想此前似有若无的暧昧线索，难道这竟是一部暗暗歌颂Tom Ford和Domenico De Sole的伟大合作力挽狂澜成就今日Gucci的时尚宣传？
改编自现实的电影里面的故事情节细节可能与现实不符，如果只是通过电影来铭记现实，那记住的只能是与真实情况有出入的现实。
不知雷德利·斯科特导演是就想这么“波澜不惊”地呈现豪门狗血恩怨，还是廉颇老矣，无疑都浪费了“古驰”和“Lady Gaga”这两个独属于本片的最大亮点...gaga已经尽力了，奈何这寡淡如流水账一般的剧情，实在是带不动，白瞎这一众演员，也就饰演保罗·古驰的莱托少爷依旧惊艳，在自毁形象层面，他可真的是对自己下手够狠。比家族剧情更令人感慨的是片尾那句：“已无现存古驰家族成员管理GUCCI”，一曲有关奢侈品名存实亡的挽歌。
片长上了150分钟就显得节奏很有问题了，drama不起来就一个劲得想等着下一步该怎么反转，导致后半段司机性转都看得有些生硬…
演员中Lady Gaga演得最好，杰瑞德莱托化妆化得连爹妈都不认了吧。
老雷一年两部，这部要比《最后决斗》差远了。不过同样都是尴尬至极的英语对白，古驰更糟糕的地方是，这伙明星还要在本来就稀薄的故事里，刻意用英语模仿意大利强调。是不是不拍他国故事，好莱坞真就不能内循环了啊？
[3.5/5.0] Jared Leto 演的 Paolo Gucci 超好笑，例如「這個人本人真的有這麼低能嗎ＸＤ」Jack Huston 帥（律師升級ＣＥＯ）。
虽说每个朝代都有各自的伤春悲秋，但看到J. Irons和A. Pacino的身颜，以及联想到最近Father里的霍普金斯，还是忍不住心生乡愁。啊，这些八九十年代遗留下来的人，请走得慢一些吧！大抵和新浪潮初期看到盖博叹息好莱坞黄金年代已过，八九十年代看到阿兰德龙贝尔蒙多差不多的乡愁。剧情和前阵纪录片几乎完全一致，大小角色都是奥斯卡级别确实跟名牌环绕效应略有呼应:) 对于runway牌衣不惊人死不休的争抢、品味可疑、不及意/英传统手工制作的结论并没改变。穷或贵，与欢喜愉快或焦虑有多少关系，命长还是猝死，与这生命的战斗，又有多少区别。由此，派对上那杯马提尼(?)，是福端或祸起，都无所谓，与事中人的历史，家族的历史，品牌的历史，成衣、定制的行业，大千世界的你来我往，不过一句叹息罢了。07.12.2021，慕尼黑CK，原音德字，欣欣向荣
题材很刺激，凶杀爱情豪门时尚人性，可惜这些元素倒是完全没体现出来，平淡如水，平淡如水，人物的塑造也很有问题，完全是片段式的，连不起来。
看不下去中途离场了第一次 不是不好看就是无聊感觉呆着没啥意思不如早点买菜回家了😂 就看不进去一直在脑子里想别的事情 因为剧情没有戏剧冲突没有任何抓人的地方 虽然gaga driver都很有魅力作为角色
一 地 鸡 毛 （就算有莱托和亚当 Lady Gaga整烂活还是只配2星
哎呀好久没看过这么古典手法叙事的电影了，果然dou评分很低。
雷德利·斯科特对美术和“格调”的依赖造成了导演层面的懒惰，配上维基百科式的剧本呈现和被过度放任的表演，古典和坎普的部分互不相容，让电影只透出一种尴尬的平庸。不过还是比《最后的决斗》要好点……
2.5到3，就像一部烂俗的豪门爱情片。女主被塑造得像一个为爱情冲昏了头脑的bicth.男主完成了从一个呆头呆脑的豪门公子变成了有独裁欲的中年渣男。完全没有想像中的那种爽感。印象稍微深刻的是被枪杀的前面，他还悠哉的吃完早餐，踩着单车离开，观众都知道他马上就要死了。那种被命运崩的开了一枪的戏弄感，还是有的。
2.5星，雷德烈最近对财富和传承很感兴趣，石油大亨的孙子被绑架，gucci家族再也没有这个家族姓氏的人员……这一部就不知道前面铺垫的逻辑是什么……
过于流水账了，甚至不如一条B站时尚博主的视频好看。
三星半。嘎嘎演的意大利凶悍女真的好像，Leto我是真没认出来…
雷导想拍camp风的melodrama又没有100%commit。最后拍了个十分平庸又过长的四不像。
（6.0）嘎嘎演技大进步，尤其肢体动作表现力爆棚。问题还是我在明星那部时说的，面部肌肉掌控不够细腻，也就是微表情太贫乏了。天赋看来还是一般，这些年也没有长期表演训练打磨出来。不过靠着形体也能成就伟大演员的。整部影片拍得就那样吧，音乐的调配有点意思。意大利歌剧、莫扎特的德语歌剧、电子乐的交替演变，多少也对应了古驰家族的变迁。
话说这个故事可能更适合拍成剧集（参考《美国犯罪故事》），能够有更多的时间对角色的心理情绪和一些名场面进行细致的刻画，谁让两个半小时的电影居然都没把这个故事讲得生动有趣，最后看得我直接哈欠连天。Lady Gaga扮演的嫁入古驰家族的女人，被抛弃后直接化身饿狼进行复仇，雇凶杀夫，登堂入室，最后明明是最精彩的部分，却拍得平平淡淡，真的很失望。暴力沾不上，名利又很肤浅，整体表演其实也挺一般，流水账感比较重。
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