马特·里夫斯,从《猩球崛起》之后就十分关注他,他的电影外壳严肃,但内核却总是温柔,谁说黑色电影就一定要苦大仇深!新版侦探与黑帮的老类型片元素回归,将其与黑暗骑士区别开来,诺兰版蝙蝠侠是关于英雄的抉择,其对英雄主义的探讨已到哲学的范畴,但新版不讲高大上的理论,不谈形而上的哲学,只展现一个愤怒复仇者到希望引领者的成长,背负父辈罪孽的他,会害怕亲人的死亡,也会爱上出生入死的伙伴,一切都恰到好处,很喜欢这版新蝙蝠侠,175分钟一点也不觉得长。
确实是最忧郁的蝙蝠侠,再加上画面太太太暗了。整体节奏比较慢,文戏多,打戏少。整体说的过去,缺少惊喜。保罗·达诺的谜语人气质比较到位。科林·法瑞尔的企鹅妆发加增肥是真的很拼。
兰芬的情演得真的特别好 哎 保护自身不也是保存革命有生力量吗 非得用废为止吗
当我断断续续看了两个钟头味同嚼蜡,结果发现它还有一个钟头时…………
拿保卫黄河催眠可还行,彩色赋予了老电影新的生命。
叙事则打破以往身份神化的惯例,而将角色弧光下沉至凡人视角,借由谜语人所伸张的real change,追问侠影背后的unmasked truth,在不断解析推进的破案中,拼接出主角的身世与观念。
头一次看到超英片男主打架可能还没我厉害,这哪是写实啊,这是忘请武术指导了吧
上色版的怀旧味道更浓,一闪一闪的颜色和滴滴滴滴声太提神!没有打瞌睡看完全片,喜欢这种浮夸的怀旧表演~
吹五方史上最迷人蝙蝠侠就有点过了吧?全程看得到几分钟他的脸?整个节奏太慢了,砍掉半小时观感会好很多,和猫女的情感线真是没必要。
万万想不到最后能在影院里看到新蝙蝠。。。摄影风格和something in the way好搭啊,一秒戳中!都挺好,就是感情线真的尬,嫩牛五方的嘴巴和牙齿本来就不好看,还非要亲,看得我想捂眼。
Pure cinematic movie. 华纳终于想起来了DC is detective comic, not don’t care. 马导固然是稳定发挥,但是我要为这片的配乐和剪辑鼓掌. 没有一个镜头是浪费的,有几个镜头带着明显的宗教气息.五方和Zoe 的化学反应不错.另外这片的尺度真的是无限接近R ,为了躲避尺度跨越而制作的模糊和黑幕反而增加了惊悚感,上流
其实已经做得很好了,但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅,当祛魅化超英符号之时,就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时,于是以黑色电影来看,它又太平庸太简单,甚至都没有真正的挣扎,那么蝙蝠侠的符号意义何在呢?抛开类型片尝试,要说这部作品的最大意义,也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴,一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠,一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何,这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
极度渲染,极度癫狂。
《潜伏》参考过这个吧?
b站看的有字幕版本 弹幕里都在夸孙道临帅 受刑时的从容不迫和坚持 以前的人是真的爱国爱x
哥特建筑装潢,机车,蒸汽,枪火,墓园,罗伯特帕丁森,是我所有喜欢的元素
A-. 仍有叙事模块组装的痕迹,但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾:他既是金字塔尖的既得利益者,也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物(电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系),而破案的过程正是迫使他临镜自照,完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反,最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环,经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击,小到每处视听符号,大到城市生态构造,都在服务人物的心理状态。一方面,它是高度风格化而迷影的:哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影;另一方面,它又以看似笨拙实则刻意局限的视角,完成了对现实主义传统的回归:我们所见的从不是一个叙事工具,而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
头一次看到超英片男主打架可能还没我厉害,这哪是写实啊,这是忘请武术指导了吧
独特的美学风格,值得在大银幕一看。最喜欢的三个段落是夜枪闪现、爱德华·霍普画风的反派酒吧现身、自由女神像式的举火炬引领众人,American Spirit。
哥谭不错,企鹅人造型不错,气氛还行吧,但是一沉到底没啥节奏也是服了。怕丁森也是老整这个没吃饱没睡醒的声音有点闹心,而且那肌肉感觉不太行,成天打击犯罪那肩膀头子还不如个玩攀岩的结实。谜语人杀个人非和别人猜灯谜这个设定其实有点好笑。整体一般,感觉导演的锅,不过诺兰之后,蝙蝠侠总算是像点样了。另外感觉阿福气质大改,个人最出戏角色。另另外,想知道韦恩少爷是怎么换上战服的,放在车上么。
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