被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
果然还得是有血腥气，才会让动作戏更吸引人。情感浓度没有OVA好，前半程都挺不错的，剑心怎么遇见巴，俩人在客栈里来来回回的试探和若即若离的关系。但是到了乡下反而生出一种完成拍摄任务的感觉，影调不再那么暧昧了。
开始就是结束。三星半。漫改天花板，还是差点意思，但是比上一部好太多
大友拍文戏真的不行，没有漫画加持、就影像呈现的画面你难理解巴心路历程上的变化，再加上毫无西皮感的男女主，生生把好故事拍得让人昏昏欲睡。就演员而言，十年剑心，归来的佐藤健正脸已不少年，演技也过于故作深沉，反倒是第一印象完全不适合巴的村花交出了能力范围上限的表现，高桥和江口虽然戏份不多但都挺抢眼。
日本漫改的标杆。武打依旧好看。巴也是神还原。当然和动画版无法比，那是神作。
追忆篇的OVA被称为史上最强OVA，带着如此严苛的预期来看这一部，也完全没让人失望。少了动作戏，多了细腻的情感表达，虽然节奏略显缓慢，文戏也中规中矩，但武戏刀刀见血，细节全部到位。佐藤健的表演很不错！雪代巴也基本令人满意，只不过要完美还原雪代巴，实在太难了。如果说有什么遗憾的话，我想若能早几年拍就好了，毕竟幕末的剑心才十几岁。
好想回家 我自己养活不了自己啦
还原了很多漫画中的经典画面；志志雄真实差一组分镜；这个篇章打斗属实太少，最无聊；电影中确实很难表现出来雪代巴身上的香味儿，真人版的雪代巴比漫画版美。
对不起剑心，这一刀是为清里先生而划的；对不起清里先生，我爱上了那个发誓要结束的人
桂先生笑着问巴, 能不能照顾绯村,"只用假装就好", 然后巴沉默了
没有无理由的战斗：停不下来的人和停不下来的机器的区别
#24SIFF#期待了好久高桥一生的打戏，结果没有（
又要说了“爱要怎样才好看” BE美学才是永远滴神
6.6 24thSIFF#11 前两幕拍的太寡淡了，动作设计很精彩，但追忆篇的剧情对于文戏的强调就更突出导演和编剧的能力有限:三个姐姐和师傅删了，血雨毫无波澜，刀伤渗血草草提及，内奸和小五郎的戏份也大幅度删减，配角中只有新选组剑术天才冲田总司有足够的表现，一度有他才是女主的错觉（bushi)。所幸第三幕还是很好地承接了动画中的那种悲壮感，风雪山神庙的决战好唯美，巴的sayonara放到战斗之后更催泪了。
以及
在漫画里就被誉为剧情天花板的追忆篇，真人版也没有让人失望啊。虽然打斗没有前几部多，但出血量多啊。更为关键的是，将源头的故事作为最终章，反而深化了故事内核，无愧于片名的the beginning
那个杀死她青梅竹马的男人是她寄希望于未来的终结之刃，那个赋予他平常人笑容的女人给他划下了第二道疤痕。我们就是生活在这样一个爱恨交错的残酷世界。不过有一说一，武术指导是明显弱化了。奈菲难得干了件大好事，串联起了1-3的刀疤之谜和剑心的弃剑之旅。结尾三部曲的main theme响起的时候，整个人都燃起来了
动作戏太精彩了，干净利落。杀巴未婚夫的时候，还在飘舞樱花，血腥又美丽。
偏黑色调代表绯村的迷惘，皑皑白雪封存剑心的温热。
浪客剑心，世事苍茫，就此别过，后会有期。
其实按我们国人理解，火烧后就可以退出江湖了。但他之后还是继续杀人，意思是只要觉得自己是对的，就可以杀人。所以日本后来入侵亚洲，一战二战，觉得自己对，杀人也是对的？日本骨子里还是军国主义。
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