“时代”。“不要扮丑被人笑，而是要靠表演逗人笑。”
想起郭德纲说他刚起步说相声的时候，台下几乎没有人，有的观众要去厕所，就要等观众回来，好心酸。
选材很好，也的确呈现了日本民间艺术的变化，从小剧场到大剧院再到大电视，舞台人命运的起落让人感慨万千。但是电影除了缅怀师父，以及贡献了一段平行剪辑舞蹈外，也不剩下什么了。喜剧演员到底是迎合观众还是教育观众，这个多次提到的关键矛盾完全没有深入的分析，使得电影无法从一众传记片中脱颖而出。
非常工整的复古影像。情感扎实的昭和挽歌。浅草小子，是北野武面瘫下的不忍。粗浅理解了北野武残酷美学的背后。
做喜剧演员还可以看脱衣舞，这样的剧场福利多好啊。不过，还是要与时俱进啊。老年版的妆容有点奇怪，北野武不愿意演自己么。最后那个一镜到底有点催泪
又是一部网飞，今年的年度十佳几乎被网飞垄断，讲的是北野武青年在浅草做学徒时期的故事，最后一段长镜头朝花夕拾，透过影像青年老年北野武互相张望，很是感动。推荐大家看一部同样题材的日剧《火花》。
传记片尤其主角之一还在世且为我们所熟知就会困住演员，也困住整部片子，柳乐把北野武模仿得很像，但所有的力气都花在模仿上了。师兄把师父对他这个关门弟子的关爱之心告诉他那里很好哭，大泉洋这边限制比较少发挥起来也轻松很多。
北野武传记片 不要扮丑被人笑，而是要靠表演逗人笑。
他这人，混蛋了一辈子。可这一辈子，身边一直有很多爱。
段子都挺有拍子武风格的，断手指后游不了直线在《大佬》里也用过，不知道是不是直接从自传里搬过来的。故事写得一团糟，第一幕里做了对新旧观念冲突下的凄凉感慨，后边一直原地打转，接点儿真实事件里搬来的煽情片段就把关键的人物关系转变搪过去了，主题也煽没了，看不到创作者对坚守旧时代的手艺人的态度如何。当然网飞作为资方，无论怎么讲不合适，虽无自讽的勇气，但还算有点自知之明，所以干脆一煽情大家哭一哭算了。北野武的仿妆堪称年度十大惊悚。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
哭死。竟然感觉北野武跟师傅学技的样子有些像大圣，仔细想想甚至精神内核也是一致的。
禮拜日晚上最適合看這種 N 零年代的勵志片
要逗别人笑，而不是被别人嘲笑。剧末，武对着师傅的遗像，半调侃半吐槽的那番话，让人落泪。
但有些地方煽情过头了，甚至有些应试作文的感觉，这大概是回忆往昔的片子在所难免的吧。
结尾长镜头很漂亮，替活人拍传记，心里怪怪的。
片尾长镜头不只是炫技，重点是用在这里比较感人，如果老了能做梦回到年轻时的场景，见到逝去的人们，my gosh。
影帝演得真好啊 最后那段如果北野武本人出演的话效果会更好
虽然看哭。但预期太高。还是过于平常。但看完后喜的是片名，浅草小子，嘿嘿，也就是和 菊次郎的夏天，异曲同工啊。
哭死。竟然感觉北野武跟师傅学技的样子有些像大圣，仔细想想甚至精神内核也是一致的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
