调皮的小狐狸遇到了奉命降妖的王爷，没想到小狐狸意外亲到了王爷。王爷把小狐狸的内丹吸入体内，失去内丹的小狐狸没有了法力，而吸入内丹的王爷受到冲击变成了傻子。为了拿回内丹，小狐狸嫁给了傻子王爷，展开了一场奇妙的恋情。
1.前一个小时基本是在铺垫，带点惊悚，情色辅助以及致敬经典恐怖片，后40分钟便开始大开杀戒，虐杀四方；2.如果让一部恐怖片带点文艺气息？其中一个办法就是让凶手在杀人之后，站在尸体前面独舞，这招在各种类型片里面都有效；3.面对各种虐杀镜头时，我一点也不害怕，当看到老头老妪鸾颠凤倒蜂狂蝶乱时，我害怕得转过了头。
将原作中的虚无变夯实了，不容易懂的故事也变得通俗。驹子后半太耀眼，就像一团火，周围一切都暗淡了，为爱奋不顾身看着一点也不徒劳。雪景虽美，却还是不若川端康成的文字美。
冰冷、热烈，风雪飞扬，无依无靠，生死徒劳而已。
爱人甚多，得失且过，好喜欢那个时期文学里的日本女人……
仔细想想还是加一星鼓励，毕竟恐怖片口碑的生存条件一向困难，几乎所有恐怖片稍有漏洞便会被人一脚踩死。前半段稍显沉闷，后半段又落入俗套，只有中间部分令人眼前一亮，无论是平行蒙太奇还是悬念铺设，把B级片玩出了具有文艺质感的效果。虽是拍摄黄片却也有自己的艺术追求，戏中戏较为直白地揭示了本片的最终呈现。整体剪辑效果尤为不错，仅靠几个具有巧思的剪辑反复切换就营造了些许恐怖氛围。致敬了包括《闪灵》、《惊魂记》、《未麻的部屋》等一众影史经典。电视机中播放的声音略显突兀地成为了影片暗藏线索的一部分，神神叨叨的语气与《驱魔人》相似，宗教部分在结尾时挑明，看似为下一部作铺垫，实则又为前头的故事再次罩上一层雾霭。
观感实在是太美啦,画面美的不像话,随手一截就是壁纸,说是极致真的不过的啊~·
前面已經鬆鬆散散講了那麼一大堆了 為什麼最後還要以駒子的視角再來回顧一邊啊
高桥一生的旁白念得真好，可惜这一切都是徒劳
没看过原著。不过挺喜欢电影里的意境和念白式的推进。徒劳，無駄，一个是岛村先生的用词，一个是驹子的用词，一个用局外人的眼光看，一个从局中人的角度看，但意思都一样。我很爱你，我为你做了那么多，可是有什么用，有人依然会死，有人如期离去，独剩那个依然有所期盼的女子，在雪中等待。
奈绪很美，可是感觉人物支撑不够，可能是年代的韵味不足，前期我满脑子都是黑木华……其实想要剥解叶子更多的故事，可是日记解开之后驹子真的好热烈啊……
驹子所承受的苦难，她的爱，她的炙热，本来已是映照出了作家的不堪与虚妄，而作家呢，他却要费尽心机，企图把驹子看穿，发现自己已然敬畏着驹子的时候，却为时已晚，最后推理剧般的回溯更是证实了这一点。雪国的雪，雪国的女人，都是映衬着世间的镜子啊。看完这SP以后，我很想再读读林老先生翻译的原著，却发现原本书架上该摆着《雪国》的地方，现在放着一本《克苏鲁神话》。
有些装了，普通恐怖cult片罢了。A24风格不是靠仿出来的，而是它自身具有的独特且前沿的精神。比如这部影片里在剪辑运镜，音效处理，引用动物等这几点招式，都稍显刻意去仿照。★★☆/5.4
因为贫穷，所以徒劳；抑或是空虚，所以徒劳？还是，其实都是，都是徒劳？
一口气看了1965年版本和今年新版的两部。65年古典完整细腻扎实，在22版里看着不明所以的驹子的几场戏在65版都给出了答案。65版将三个人物都塑造得很立体和清楚，而22版则把男主和洋子全都弱化了。驹子这种疯癫演法和后期与岛村先生的诡异交流其实很不贴现实，（这哪是艺伎和客人关系？）但是更加肆意放飞和先锋，更具有诡异的气氛。
中规中矩，当年念书的时候看小说中文版觉得这么无趣的故事怎么能拿诺贝尔奖的。然而这次在电影中重温却深深感受到了那种深深的无力感和悲哀，真正感受到了所谓的私小说，也可能是空长了十多年好歹有些人生感悟吧
武士道精神的最后捍卫者-土方岁三，建议先了解一下背景再看
物哀之美仅在表面，大量画外音和最后驹子日记的重述视角，也让电影显得一般。
昨天看完已是凌晨，为叶子之死倍感难过难过，也许，叶子的坠落是对她命运最好的安排，她好似驹子的影子，时近时远，如果不是这场大火，叶子也许会成为下一个驹子。死亡不是结束而是重生，美也不与世俗同流合污。书中经常出现的“徒劳”二字，在影片中得到了一定的诠释，相对解开了我阅读时的迷惑。不过目前我还是觉得没完全看懂书和电影，后续再进行剖析吧。感觉奈绪蛮适合驹子这一角色，益生菌演岛村还是差了点岛村的内核。非常喜欢这一版的构图还有滤镜。
比较懵逼，说了点什么，又什么都没说。雪国和奈绪都太美了，美得需要翻翻原著寻找合适的形容。但这个故事，以为会有反转，却又跟想象和展开的一模一样，可能想看一个故事这种想法本身就很不文学吧。
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