停滞的社会，扭曲的欲望，奢靡的狂欢，被仇恨和恐惧杀死的儿子，一切在基督和反基督中达成了丑陋的平衡。
人要是能吃塑料了还挺好的，对于地球来说。所以这片是个环保主义电影？
人类的未来是长肿瘤和吃垃圾…emmmmmm…
好吧，看完还是不免产生了“就这”的观感……如果说昨天看的《变蝇人》还有令人惊掉下巴的观影体验的话，那这部显然只有概念化的意象指涉了，我也是看得面无表情，甚至边看边啃完了一袋鸭脖。借助疼痛感，表现某种新的对于性高潮的呈现，同时利用身体-意识的反向联结，完成一出所谓艺术化的、反叛的、身体政治寓言。但可惜的是，让人更多的感觉到这个影片只有这些点子，并没有透过这些概念抛出更多的表达了。所以，预告片看得我多激动，成片看得我就有多乏味，因为，基本上所有的感官刺激都在预告里了。
加油加油！！！希望这个团队能够有更好的电影拍出来！兴安岭猎人传说也不错！！！加油加油！
开头还正常，越往后越迷惑，结尾高潮更是像学生汇报表演，还出现明显的定焦不准越轴的技术问题
剧本的骨架挺不错的，但是还需要精心细致的修改。
最近想看中式恐怖，这部还不错。可惜就是已经看了剧透了，所以冲击少了很多。完全不恐怖。欠缺的点是，人物性格太扁平，也可能是因为不符合我的认知，不理解为什么救济了三年还能如此忘恩负义。穷山恶水出刁民吗？
电影的开始用娶狐妻的轶事来引起观众的兴趣，在瞎子和土匪一来一往之间，大家都听的津津有味，连外面的风雨都忘却，随着故事的结束，不和谐的声音出现，才知道故事远不止那么简单。
在同类型电影里算是很不错了，剧本很扎实。挺意外的。
罗生门式的构思，让真相如层层迷团。人性比鬼怪可怕多了。
新器官、新性爱、新艺术，系统化、三位一体的未来世界，人类中心主义终结的宣言与挽歌。政府和资本阻挠一切的时候，艺术还是这个世界唯一的希望。其实柯南伯格跟迪库诺对感官的看法是完全相反的，后者用感官剥削出生理反应，前者用感官制造的是陌生化效果，他需要的不是简单的共感，而是更深层次的共情——跨越物种的最后或最初的那滴眼泪。身体无政府化和杜蒙的宽宽系列又是何其相似。
有个反思的点，一味的帮助别人，最后反而被其所害。让恶人自食恶果，也是宗旨了。
对未来的想象好陈旧，对人类性爱的想象也好陈旧。感觉看了一个19世纪freakshow…
其实从感官刺激来说，开肠破肚这一套柯南伯格自己三十年前就玩儿过了，但又不得不佩服他对身体的探索精神，如同片中说的body is reality，看似在虚构未来，实际在合理表达当代担忧，人类异变，疼痛感知力丧失，只能通过更多的途径去寻求活着的证据。
真的棒，国内电影最大的问题就是编剧地位太低，导致什么破烂玩意儿都敢改剧本，把原本好好的故事改成了垃圾，现在这种志怪类的网大反而是剧本导向，注重故事性，整个故事连贯首尾呼应，完整且细致饱满，只要不带着网大的偏见看电影，那这一部绝对胜过今年95%的国产片，虽然镜头美感还有欠缺，但是仍属于优秀
85/100 概念为被理解必存在过度阐释（不是很喜欢那些金句），而柯的电影并不只展示概念，更为想象空间：呈现内在的复杂或世界的样态，且他在提出各种形式的蜕变过程中保持了开放态度（态度上重于阐释上的开放性），这也是影片成功的关键。更感兴趣的是柯借着年长的具身体验讲述在衰变的艺术家如何继续创作，他质疑艺术的刻板、固有理念，想象着艺术史新的进化阶段。当自身身体都成为最终产品或终极的艺术品时，隐喻符号不再显得过度，毕竟电影本就关于让隐喻不止是隐喻，也关乎被视觉直接感受到的痛感或快感。迷影即恋物，柯式重口味恋物在此表现为在加速进化的时代对艺术创作仍存的热情。同时电影也关于持摄影机的人、被摄的演员及其身体、其艺术美学理念，表演艺术和影像媒介始终在场。即使最后监视器记录的现场档案，观众看到的仍很暧昧不安。
这世上最恐怖的恐怖片难道不就是人心么？编剧抓住了精髓。。
演员选的都不错，没有看着出戏的角色，配乐贴合剧情，很带感。就是狐仙儿整得跟毒液似的，恶心度拉满了……妖魔鬼怪并不可怕，可怕的是人心，真真假假全凭你信哪一出。意外又惊喜的网大，赞一下！！
复仇片，叙事借鉴了许多国外电影，又很像七八十年代的血浆片。本来挺不错，可惜把人性说的过于丑恶，没有美的点缀，丑又有何用呢？这个故事大打折扣
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