小成本警匪片,精简版血溅十三号警署。正派杀手转变说服力不足。摄影冷峻工业风赞,色调构图不错,装逼算适度,枪战尚到位。年度爽片无稽,甚至爽片都谈不上,但在可观堪赏范围内。
真的是个小成本制作电影,不过还是有硬伤,不知道为啥泰迪会屡次得到大家的信任,真的是命好吧……
前半段真的很花束,黎明时分逆着太阳升起的方向奔跑,被社会磨平棱角,但是为什么转折这么的问号❓,啊,所以女主说一切都有结束的时候男主是这样的表情啊,所以搬家并没有同居啊,所以“好きです、全部好きです”
可是我好爱,甚至充满了近似于怪异的趣味,人物状态暴晒在日光下,但动机和目的却失焦,游走在异国他乡的ghost。
在看的过程中不断在想,这个世界太多导演了,以至于大家混淆了到底什么才算艺术品。放了一个屁,运气好时也能被称之为艺术家。
碰上尼尔这样的男人就是倒了血霉 姐姐死的很无辜
看完后真的想骂娘(甚至还不如《新秩序》),不过属于Franco正常发挥,大概也是《慢性》各种意义上的“精神续作”(or 故技重施?)。如果把刻意掩藏的信息前置,整部片都不成立了,把电影创作核心依赖于关键信息的隐藏,其唯一目的只是操纵不知情的观众心理,和任何表达都毫无关系,更不用说片中那些幼稚肤浅的调度和符号象征。
男性小说家引经据典,正义化自己的报复行为。女主对小说家提起性骚扰诉讼,精神不太好的妻子看到诉讼挂号信后,一时激动溺死两人的女儿,随后服药自尽。他认为这都是女主的错,是女主勾引在先,他要「以眼还眼,以牙还牙,以命换命」,最终害的女主家破人亡。更可恶的是即便女主自杀了,他还是没有放弃复仇,诱骗了女主妹妹——对一切一无所知,失去所有亲人后孤苦无依的17岁未成年。
残酷的诗意。有些人追求的极致的艺术就是他人的痛苦。想想希特勒,他就是一个美术系落榜生呀
说实话观影的感受非常不好,铺垫了很多,却又不给出答案,让观众心里有些发堵。也许这正是电影想要的效果吧。在没有明确的表示下,我只能按照电影镜头里的都是事实来思考。那就是最初发生的事情确实是巧合,而女主因为愧疚也没有去兑那张支票。后面女主家人身上的遭遇留给观众正反两种想象空间,有可能是巧合,也有可能是作家精心设计的复仇。最后一幕透露作家与女主妹妹的关系,似乎让作家精心设计的可能性更大了一些。依稀记得片头作家老婆曾邀请女主带妹妹来玩这么一幕,可见作家一家对女主的家庭背景是很有了解的。尤其反复强调作家对以牙还牙以眼还眼的论调,让人更加笃定这里面并非巧合。也许吧,开放结局就是留下那么多想象的空间。
很难说谁更悲惨,结局讽刺(第一次看到男人鼻子这么像钩、眼像鹰——太容易出戏了)
2022.06.20 高铁上看的 真没怎么看懂
人物只要变成自知的将死之人就会莫名的合理化?一开始看的时候就觉得这片子看不来特别散不知道要表达什么?再然后觉得逃避也蛮好的我也想,可我不是男主一样的富豪,最后整个癌症,瞬间觉得看了个寂寞
一场因误会而导致的悲剧,两个家庭破碎。如果女助理与老作家在事情发生后谈一谈,而不是发起指控,也许一切不会发生;女助理和老作家都做得太过火了。
看不懂是因为对西方宗教的这些故事不了解,开头和结尾的雅典人书店穹顶名为《和平》的画已经说明了一切,作家用创世纪该隐同态报复法的故事暗示了女主是凶手,作家在教堂毫不掩饰的跟男主说泡了女主未成年的妹妹也是同态报复法的一个手段,也就是他在书店里解释新书的那一段话来证明了报复的正义性,即片名的天怒。说实话,最后这一幕是引起了我强烈的不适感的,别看这些人衣冠堂堂的,其实就是借着冠冕堂皇的借口来行一切毫无底线的恶(导演是不是在借机暗示宗角反思?),嗯,这又属于另一个范畴的问题了,如果在公开场合讨论这个问题我怕会被关小黑屋
曾经熬夜通宵第二天也有饱满的精力应付日常,现在赶紧睡吧不然明天就惨了。时间就是这样无法克服的障碍,无法控制出现的顺序,也无法阻止注定到来的天明,纠结啊!
虽然结尾的“陈述“让大部分点评觉得多余。但过程的缓缓延展已是不错。无望的沉默与郁郁和周围人形成鲜明比对,让我还是忍不住想到,沉默的就是会被无视。被绑匪,被家人。
无论什么都是,总有一天会结束的,那些事物只会残留在不断增长和逐渐遗忘的记忆里头。
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇,现代科技无时无刻的侵蚀,亲密关系的无从适应,男主主动选择成为墨西哥的流亡者,遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻,以贫富差距的展示作为背景,幻像中的猪不只存在于过去,更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是,最后的主题并非贫富差距,无关病症,更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法,而我们需要做的,即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中,去感受那份虚无与孤独。
用镜头掩盖尴尬的对话,照太阳让观众提神,加上这迷的结尾,不知道要表达什么
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