被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺好笑的，就是道具和服装上感觉经费有限，导演节奏把控得不错，多少分钟到什么戏稳稳的，结尾有点仓促让人意犹未尽。苏文兴给高甜银票让高甜保密那一段，两位主演都不错，张力十足，非常戳到我，是我心里的高光片段了
另外，不太喜欢吃蒜的女人。
延续了网剧的画风，原班人马和连续的故事情节，轻快明丽的画风，非常多的搞笑情节，这个IP目前是成功的。经商融入了当代互联网各种经营手段。这个男主是真的赘婿，最后只能当一个吉祥物，“吉吉国王”，里面对男女经商问题以及爱情的主权有一定思考。
一个现代人穿越带来的是文化的澎湃，衍生的会是一种宗教
可惜的是套路相近 新意不大 但是用梗还真的是很棒的 值得一看
靠着吉吉国王的演技和赘婿IP撑起的一部番外剧，哈哈哈，看的好开心，腾讯当年选择了肖战的斗罗大陆，而抛弃了不看好的赘婿，肖战身为男主角演技竟然如此尴尬，全程跟个傻子一样啊！啊！啊！的叫，不论演什么情节永远都是在瞪眼睛，尴尬演技+5毛钱特效简直看的我想吐，而赘婿却看的我好开心，不论郭麒麟、铁娘子、还是吉吉国王父子这种小配角，全程演技在线，真是难得，如今这个信息化爆炸的年代，不管你是主角还是小配角，只要是金子总会让人看到的，而靠一张帅气的脸蛋来浑水摸鱼就一定会挨骂，没有对比就没有伤害。演员是演员，明星是明星，完全两码事。
看过电视剧《赘婿》，比较有意思，正在看小说，这次又出了这个番外，非常有意思的，很轻松的电影，全为了一乐。
咸鱼“乘风破浪”，寓有“咸鱼翻身”之意，欢迎来到苏氏咸鱼。
@2022.02.12 还蛮可爱的，梗的密度和小品差不多了...
延续了原剧欢声笑语的风格，加入了更多现代的商业营销风格，眼前一亮，不错不错。吉吉国王逆袭成主角，演得很不错啊，高甜也可以，还算一部小喜剧。
怕大家等第二部等太久，赶紧出来一部电影，怕大家忘了
各种大杂烩，融梗文章《背影》，故弄玄虚，给义乌打广告……笑料还可以。
情节还是比较紧凑，化妆师水平不错。驱魔的场景有有一定吸引力。
活得久你就可以看到劣币驱逐良币，魔鬼驱逐上帝。
虽然是追剧的一个支线故事，但是感觉还是延续了赘婿一贯的爽文风格，这部电影值个三星半，剧情挺不错的。
把咸鱼、七天退换、满额扣减、波斯直聘、相亲网等各种互联网平台和促销方式都搬到电影里了，并且毫无违和感~
作为比较火的电视剧衍生剧，里边有些梗，比如背影闲鱼什么的，还挺好玩的，主线剧情还比较传统，反正看着玩还好。王公子真是面瘫啊，完全只会瞪眼睛。
怎么说呢 撑不起来 就没有赘婿的话单独这个片子啥也不是 作为赘婿番外的话 看着一般般吧 吉吉国王还挺好玩
拍摄手法传统，内容却富有颠覆性，看来梵蒂冈神棍们的口味也不是一成不变的
赘婿的编剧肯定是8G冲浪选手吧，居然真的以吉吉国王的名义给苏文兴拍了特别篇电影！不过，木有宁毅和檀儿的番外不是好的赘婿哦！但是看到彩蛋居然说敬请期待第二季我又满血复活了！期待武都篇！
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