算是抄作业《摔跤吧!爸爸》。
这就是所谓的美国梦的实现,我们应该善于发现米国社会核心竞争力之所在。
在美国这样一个国家,教育是严重撕裂的,如果你的收入属于底层,那你周围的一切都很难有所改观。
作为一部电影,一般。但这背后的故事实在令人惊叹。人生是一场豪赌,理查德坚信自己会是赢家,而最后,他赢了。
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归,毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构(仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂,其余时候以强连续性的长镜头为主)与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头(可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现,引出金敏喜的女演员角色)也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊,以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思,不仅直指后疫情时代的境域,更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用(和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结)。当然,每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。(7.0/10)
Make a plan and stick to it.
投资孩子的正确范例,放长线钓大鱼,老爹商业头脑很发达。
假如威尔史密斯没有上台打人,而是上台表达自己和爱人受到了冒犯,要求对方道歉会不会更成熟更man一点?达到了发泄不满的目的,并且更正式。
不同于传统体育传记片,本片主要聚焦于星爸,而不同于摔爸主要刻画父女情,本片重点谈如何正确鸡娃,虽然看上去掌握了冲奥的政治正确法门(种族+女性),但作为看似是成就此片的网坛姐妹花大小威,其实是作为衬托老威的配角而已,如果是冲着女性主义的标签而看恐怕要大失所望,全片都在灌输是老威的偏执和坚持,不让她们参加青联赛,不要志得意满,拒绝赚快钱赞助,尽量保持德智体美全面发展,让姐妹二人遵循自己的计划功成名就,避免年少成名成为伤仲永,虽然姐妹的母亲也不满丈夫的过分专制,但主创着重写父亲的主线也只能牺牲母亲对两姐妹成长的重要性,恍惚间想到谷爱凌的妈对自己女儿的栽培,是否受到了威爸的启发,只是她们家资本更雄厚
我还是很喜欢这种可以认真讲故事的片子。让人觉得大威小威的爸爸好厉害,虽然讲话是很讨厌,但很高瞻远瞩,很懂怎么能教育好孩子。妈妈也很了不起,默默付出,不像爸爸会到处说,是一个支撑家庭的角色,提到爸爸的感情生活的那段吵架真的觉得妈妈太好了,真的很会说话。结尾虽然输了但其实是赢了!
“有人说英雄是你永远遇不上的人,但如果你够幸运,他们会是你的父母。”
美国版的《摔跤吧,爸爸!》,但无论是哪方面或都远远不及。
75分/后半段观感还可以,前半段有些沉闷。威尔史密斯是怎么做到眼神如此无光,一张让人如此熟悉的脸却能让人感到这么讨厌的呢?
可是抄得不好,摄影机靠理查德或者大威都不够近,难以打动人。加上夹带了不少私货,观感直线下降。
其实和近些年黑人片比,这电影中种族问题的插入算是难得的丝滑有序,甚至有几场极好的戏。但两姐妹成长的线就真的一团稀烂,除了絮叨一堆并不高明的台词以外毫无对策,两个小演员也明显不太行
看洪尚秀的电影很像高中语文考试的阅读理解:你隐约觉得那些突然的推拉、结尾黑白转彩色、导演介入、「关于电影的电影」等等这些小设计是有点意思,但是挠破脑袋,你也想不到/写不出所谓标准答案(aka各位装逼豆友)里洋洋洒洒、赞美溢于言表的深刻赏析。
88/100 当作家的手指触碰文本,静谧的画面出现斥责的响声,电影的概念生成了,就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品,主动谈及电影理念随年龄的变化,对生活愈加感激。女主具有更强的主体性,想大声笑就笑,想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性,女主从高台望下白夜深空,随后的变焦pov如高空飞行,降落到相遇的地点:导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇,初见或重访,相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转,完成的电影被带到疫情之中的影院,最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已,既是电影内部的片中片,也是明确的自我指代,并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意,其实很真挚感人@cinndo
父母的良苦用心你要很久以后才懂,但是压迫可是及时就有反应的。
对做作的,大量心理描写的,各种慢镜头的运动场景ptsd后,看到这样的电影还挺舒适的
# 72 Berlinale 主竞赛# 这是婚礼前的筹备吗
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