川端康成在日本彻底转向军国主义时写了雪国，低气压下的所谓知识分子害怕面对真实的现实，他们的恐惧是认定生命本身是徒劳，而且越是怒放的生命就越徒劳，任由一切以自然的形态去发展毁灭，这种吃饱了撑的人物让高桥一生来演实在是违和，不够冷漠无耻
我们将“衰老”看成一种难以接受、可怖的过程，是对人类自然发展的自我否定。将性功能的退化理解为老年人的“无性化”，更是一种违反人性的解释。
电影在美学方面渲染地很到位，无论是气氛、杀阵还是运镜各方面，但这也是最大的优点了。要想把土方岁三的一生浓缩到2个小时，并且要把这个人物的复杂性讲清楚，显然一部电影是不够的。这也导致全片成了流水账。
情感描述比较细腻的电影，“徒劳”二字贯穿电影始终，看完后确实有种无力感，影片中所描述的爱恋确实徒劳而凄美，但对于其他国家的观众来说，文化差异确实也是对这部电影感同身受的障碍之一，虽然不能完全感受影片中的情感表达，但还是可以一定程度理解这种爱情的徒劳感
剧组下乡拍片遭古怪老人屠杀只能算血腥暴力片
对白加内心独白的90分钟，看到最后竟然不想要结束，这个原著没看过，但是电影依旧让我觉得想去看一下原著，但是又好担心看完肯定又觉得故事待续的好奇心让我会有点失落。高桥和奈绪的组合，也不错，如果奈绪情绪再好一点或许更好，不过，总算不是“徒劳”。
雪中的奈绪太美了太美了，益生菌这个嫖客演得……不大得劲儿。镜头很漂亮，奈绪的和服装扮更漂亮，漂亮到我都没关心旁白在念叨些啥。
比预期要好看吧，但是传达不出文字带给读者的遐想，叶子这个人物没有进行太多的刻画。奈绪演技很好。
握住停在掌心的当下，直视站立远处的未来，遵从内心选择，无畏他人目光，翻涌浪潮下步履坚定勇敢前行。
我想起大二读雪国的日子。一幕一幕，还在眼前。
故事讲得不错，但隐约觉得人物缺了劲儿，情节完整又不完整，似乎少了点什么……
看过的第三个版本了 很喜欢这个版本中的独白 重构的剧本侧重在了驹子和行男的故事 颇有惊喜 但是我并不喜欢 / 一如既往 《雪国》无论是小说原著还是电影版本 每次看完 总会有一种帐然若失的感受 总想去试图搞清楚彼此的关系 但又总是缺失了些什么 或许如这个版本中多次提及的“徒劳”一样吧 /究竟 穿过县境长长的隧道便是雪国 通过一片幽暗究竟是光芒还是虚无？依然一无所知 星河的美丽旖旎就在仰望之际 /无论如何 这个版本给我了惊喜 也让我再一次步入川端康成笔下的“美”之中 忍不住凝望午夜的窗外 徒劳的思考着
好无聊以至于让我读川端康成的心有些许退却。高桥一生在这个剧情中显得很碍眼是怎么回事？Nao盘发气质佳恍惚间像年轻时的优酱。
A24 bringing you Golden Age Erotica
雪国的岛村和南京的冈川，他们都随时可以抽身离去，他们也知道自己终将离去，或许有牵挂有愧疚有痛苦，但都徒增唏嘘，终成笔下风流。有当代的话倒是一言以蔽之：不主动，不拒绝，不负责。
这个男人可以把无邪不谙世事的少年感表现出来，同时也可以将程式化处理感情却对爱保留的中年男人演绎得很好。奈绪的语调自带一种文学的疏离感。画面当然是寂静的美，服装也同样。
第一次觉得益生菌如此不适合这个角色，完全神游的感觉，奈绪倒是意外地耀眼，尤其后面日记部分。
便是雪国
雪国的景是真的漂亮 爱的人 和爱他的人都走了 女主也没必要留着了 离开纯白的地方 她走向了黑暗
改编自作家川端康成的中篇小说《雪国》，依然是其招牌式的伤感爱情故事，关于游荡闲逛的悠闲知识分子和萍水相逢的孤独艺伎少女，以及他们之间似是而非的复杂情感。电影在原作的基础上进行了些许修改，让这段三角恋更有层次感；然而男主角一头烫的蓬松的长发丝毫没有昭和男儿的精气神，与影片的其他人物造型和服饰相比非常让观众出戏。与川端康成其他作品及其改编影片相比，本作未能展现其经典的“物哀”之美，无论是忧郁伤感的气氛营造还是哀怨缠绵的人物设计，都差了不止一星半点。
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