被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当“头号玩家”遇见“西部世界”，建立在NPC自主意识上的VR爆米花。可惜精神内核没能上升到楚门秀的高度，男女程序员谈恋爱最是要命。嗯，我承认我就是馋瑞恩·雷诺兹的身子...（不要Dude，给我Guy！）
不是吧这也太好看了，少点说教就更好了，上一次给院线片打五星还是在去年，推荐给游戏爱好者，码农，情侣，特别推荐给码农情侣。
游戏世界哪有现实来的刺激，即便大部分也是NPC
PS: 本作某些戏份, 绝对是出人意料且令人惊喜的, 同时作为全作的画龙点睛部分之一, 极为有效的提升了作品的观感及完成度。
那些npc就是我本人啊！大部分时间都在吃饭上班睡觉，然后突然有一天萌生了“为什么”的疑问，于是一切就开始了，我的代码改变了，往日机械的生活也停止了，产生厌倦的同时居然还开启了意识的活动，由此挑起了一系列的状况，比如辞职，比如旅行，比如骑自行车逛公园，比如划船，甚至还想体验滑翔和跳伞。啊，看完这部电影我才知道，原来这一系列的状况，叫觉醒。换言之，就是活着。
马东锡空手照样干翻带武器的，一边倒的打架看起来就是爽
NPC也是有梦想的，很欢乐很可爱很减压的鸡汤爽片。迪士尼收了福克斯，于是复联星战什么的各种彩蛋都可以往里塞了，玩得很嗨。与《头号玩家》的区别是，人家在玩闹之后还能戳你一下，这个则没心没肺到底了。
上周末时最大的快乐。太久没看过这种纯粹“好玩”的爆米花了！太久了！从盾牌那里开始真嗨了！影视版权的收购合并有时也可以是很梦幻的事情，当然了，电影本身就是造梦术，在这里没有什么不可以。看的那场气氛也特别热烈，我和我的小伙伴似乎是我们那一片儿欢呼得最吵的hhh。这个角色非Ryan莫属，卡司们都好棒好快乐555。视听爆炸的同时好莱坞充满火花的奇思妙想太艳羡人了，何谓真实何为虚幻，虽然只是看似很浅地在一部爆米花中提出，但回味一下其实到位，能够做成这样就足够好了。爽而美，设定又有趣，卡司又优秀，歌儿又贼好看好扭，请在现在这个空虚的内地市场尽情爆炸吧💥
韩国人现在拍这种类型片真是太娴熟了，简单的文本剧情加上动作戏和喜剧元素，商业片之中可看性很高。马东锡动打击罪犯拳拳到肉的真实感，某种意义上成为了一种符号，普通人在激爽之余，仍然对现实生活抱有遗憾的清醒，成为了市井小民阶层的宣泄口，有意无意成为了情绪的代言人。
《西部世界》+《楚门的世界》，NPC拯救世界。程序员的情书，是为你coding，为你debug，太浪漫了吧，我喜欢程序员。
刚看完电影不知道家里Alexa发什么疯突然开始脑门放绿光然后一直说“I would like to talk”….. 顿觉AI觉醒真恐怖。
真他媽的無聊啊。《頭號玩家》有一部就夠了，不需要那麼多。
无限想象，纯真可爱，剧情虽老套，但特效过足瘾——话说往往是简简单单的快乐最能打动人心啊。/ PS.朱迪·科默胖了。。。也好看！
说到底这还是一个爱情故事啊，虽然结局落了俗套，整体还是不错的。前半部尤其好看，兔子和警官启用上帝之手折叠世界追NPC与NPC戴上玩家眼镜时的视角转换两段是我的心头好。Guy振臂一呼，所有NPC就都拥有“自由意志”去罢工这段有点扯，好在无伤大雅。我喜欢最后的告白：“我只是一行爱你的代码，写下我的人在你身边。”（美队的盾真的好用！
本来以为是真人版GTA，没想到有育碧串场，结果是个EA《模拟人生》宣传片。‖当一吻之后女主知道Guy不是真人，我都快哭了。这种喜剧我还能这么感性。草了。我当时一下子想到了《神秘博士》的John Smith。‖这部电影的节奏也是很欢快地小跳着进行，说起来也是这段时间难得适合院线的电影。当那个黑人保安说让大家知道我们的命也是命，也是感觉这电影剧情一步步小跳得挺扎实。
本片对于虚拟世界的问题无兴趣或者理解，专搞烂俗桥段，对这个概念感兴趣想去看的还是劝退了。推荐1999年的 The Thirteenth Floor，对虚拟/现实这个概念的诚意要高太多。它本身又是1973年德国电影World on a Wire 的翻拍，硬核的可看一下
或许，一个有意识的数字角色也能高呼：无产者们，联合起来！
三星半。水准之上的土味合家欢。1.马克思也许是对的，那个乌托邦终将存在，但它可能属于人工智能，而不属于我们。2.革命之后，男主和他的好基友生活在了棒棒糖冰激凌不要钱的世界，也可以在马路中间大方拥抱。而程序员情侣的奖赏只有爱情。他们还要在资本世界里求生，需要与无良资本家媾和并提防下一个。他们在马路中间接吻让人担心周围车流。他们是MIT出来的it精英，而打工人与废宅们的世界，我还是看不到什么希望。3.感兴趣游戏彩蛋。GTA不论，刺客信条元素不少：直接出了奥德赛的视频；boss出场也有意cos了一把刺客；说bug太多导致预定量大减近似玩家对育碧的日常讽刺。男女主偷录像遭遇的那群对手，像荣耀战魂里的角色和大镖客里的牛仔。boss的公司叫Soonami，konami这种小企业瑟瑟发抖受宠若惊。还有一些武器道具的致敬，不可一一历数。
这是近年来我看过的商业电影中剧本最为完美的。此前很多相似题材的故事结局不免落有遗憾，楚门的世界，异次元骇客，黑客帝国。不单单是开放结局和达成bad ending的问题。这些同题材的尝试，更多像是在抛出问题而不是给出回答。相较之下，对于人工智能和虚拟世界的问题，这部失控玩家我认为是做了可贵的正面回答的尝试，算是真正站在了巨人的肩膀上。除了在立意上标新，影片整体呈现也多有可圈可点之处，搞笑玩梗不落俗套，特效镜头设计精美制作优良，两条故事主线彼此穿插节奏得当，每一个人物都塑造了较为完整的性格，尤其配角很是出彩，咖啡店员，警官，主角的好朋友，一直举手的老哥，它们在荧幕上的存在能令观众感同身受，像剧中的游戏玩家一样，代入地体会这些AI角色的鲜活生命。个人认为这部失控玩家甚至比头号玩家更优秀。
我想起高三的时候玩FF14，有一个叫奥尔什方的NPC，他对玩家一直很友好，人设也很讨喜，最后他为玩家挡下了致命的一枪而死，化作了神意之地悬崖边上一座小小的墓碑。这其实也是大多数玩家心中的意难平。5.0开服前的一个晚上，我忽然想起他，于是一路跑到神意之地，到了发现已经有很多人在那儿了。大家都把宠物换成了奥尔什方，骑士玩家们在墓碑前张开了自己「武装戍卫」的翅膀（效果是为羽翼后的友军减伤），我从来没有在这个位置眺望过他的家乡伊修加德，我坐在那儿一直看，我只记得那天雪很大，天上没有星星，伊修加德的灯火在远方闪烁。直到关服的提示音响起「您与服务器断开连接」，我把眼睛闭起来。
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