六年级的小学生进藤光（川上友子 配音）无意中翻出了爷爷家的旧棋盘。触碰棋盘的一瞬间也释放出了寄居在其上的平安时代棋士藤原佐为（千叶进步 配音）的灵魂。附身于小光体内的佐为视棋如命，小光在其软磨硬泡下开始下围棋，接触了一批厉害的棋士，其中不乏他的同龄人。小光开始对围棋产生兴趣并展现了他的天分，而佐为则成为了小光的秘密老师…… 《棋魂》改变自堀田由美的同名作品，漫画由小畑健执笔，并由日本棋院的女棋士梅泽由香里担当监修。当年上映引起轰动后，引发了一股学习围棋的热潮，借由佐为的附身改变了主人公进藤光，讲述了其棋艺和心灵的成长，也在其中普及了围棋知识，意义深远。
印度电影单拿出来都属于事倍功半的那种笨电影，时不时让人觉得伪善，但是你不得不佩服有一说一的那股子追求公理正义的愣劲。印度电影的犯罪题材不像好莱坞，抢银行飞车炸街枪战一百年未必有两回，也不像韩国拍那种疑案悬案惨案十几二十年的歇斯底里。印度人拍犯罪片老老实实拍最常见的恶，欺负穷人，祸害妇女，警察打人，官员庇护，种族阶级信仰的歧视。对日常恶的揭露是更有价值的，电影家需要去揭露这种丑陋，而非让观众浸溺于奇观之中。三星电影，因为题材多给一星。
超乎预期，2021年院线最佳，本质框架上是一个咸鱼翻身，屌丝逆袭的星爷式励志故事，从故事方面来看，其实上并没有更多值得评价的地方。但它确实包装得很完美，建模场景还原真实，聚焦留守乡村少年，广府传统的舞狮文化接地气式还原，如果你是广东的影迷朋友，相信能够更明白我提到的这些点。其实我难以理解这样的好电影为什么在春节档 暑假档没有一席之地呢？不知道哪吒 孙悟空 姜子牙还能消费多久，多来几部像雄狮少年的国产动画不香吗？
再说，最后燃不燃？燃！但这是鼓点和狮子的作用，不是剧情推动出来的。
如果普通人只配像猪狗一样活着，生命只能任凭他人蹂躏，那这确实是一个不值得过活的世界。
更接受不了的是三个元素同时出现
导演不懂能不能别编？ 1. 父母顺德人去广州打工，四年不回家？大佬，我小学的时广州去顺德只要转两次公交，一人4块一程，耗时2小时。现在城轨10块，八分钟到。 2. 有没有去过广东乡下？能参加舞狮队的都是根正苗红相貌端正，也就是别人家的孩子。 3. 卖海鲜干货的，就店里现货得压几十万，资本密集型产业，知道什么是渔霸吗？ 4. 舞狮队跟祠堂一样，是一个村的脸面，要是舞狮队大佬都去搬砖，这个村基本快饿死了。 总而言之，从相貌、情节到设定大部分都属于导演的想象，对西方导演的媚俗。
你能在一部动画片里看到工地，贫穷，也能看到理想和浪漫
对比我天朝大片，唉…
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气，而是充满热忱与新颖，挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味，提炼舞狮的精髓，而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道，舞狮是皮，喜剧是形，励志是魂，对传统文化实现了创造性转化。虽是动画，却是用电影视听完成叙事，行云流水、挥洒自如，甚至不似看动画，每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度，动作与音乐的强弱协奏，大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中，离乡飘零和重披战衣，随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生，未曾“睡着”。
画面：风景是美的、写实细腻，但人物的动作总有很浓的游戏感？
名气很大，看过后感觉不如期望，电影的节奏是大问题，可能没事放个歌跳一段是印度基因里的东西吧
有片方愿意投这种原创、成人向、现实题材动画电影，算是一种进步，给个鼓励分。剧本问题比较大，不说周星驰20年前的文本是否过时，纯喊口号式的二手金句台词实在太尴尬了，也跟片子的现实基底完全不搭。大幅减少对白的第三幕观感立马提升，完全靠视听呈现的高潮收得漂亮，导演明显优于编剧。
目前最好的国漫，将一个俗套的故事讲得无比动人，它不是热血燃漫，是触动人心的现实主义寓言，没有少年逆袭，有的只是普通人挣扎了一下偶尔泛起的美丽水花，使动画承载了难得的现实性和反思性。每个穿梭在城市建筑中蝼蚁般的无名之人，都渴望着一种突破生活走出平庸的超越性，「敬你的沉默，和每一声怒吼，敬你弯着腰，上山往高处走」，五条人、椅子和九连的配乐好评（4.5）
和药神一个思路，人物脸谱化，事件简单化，严肃议题类型片化，我也不会用“连XX都能拍出关于XX的电影”这种话来夸人了，毕竟你连漫威都看不了，人家拍个你拍不出来的不很正常嘛
音乐太会啦，情绪完全有被调动起来。眼距宽又怎么样，我觉得很有特色很可爱啊，某些网友真是奇怪，一定要对标日漫式大眼吗？大赞场景和人设，有中国特色，也是我所认识的村景。最重要的是，被平凡人的故事打动。
有一种预感，《雄狮少年》可能会成为2021年底的爆款电影，故事、制作、节奏、画风都让人如沐春风，看完浑身舒泰。传统的舞狮文化，加上励志的故事，以及恰到好处的喜剧，笑点、燃点环环紧扣火力密集，相信会使很多青少年观众如痴如醉。这两年热卖的国产动画电影，都热衷于往古典神话传说中提取梦幻元素，再去构筑角色与故事，《雄狮少年》是一个特例，扎根现实，映照生活，关注农村青少年的成长历程和内心世界，流传了千百年的潮汕舞狮文化仿佛打通了他们的任督二脉，让他们自由“飞翔”，在大银幕上点燃了这个冬天的火热与激情。
韩国有《辩护人》，印度有《杰伊·比姆》而我们什么都没有，希望都是他们的。生而为人真难啊。
前半部分确实不太好，三个少年的塑造都浮于表面，以至于他们三个突然喊口号、打鸡血、对舞狮充满热爱那一段，显得莫名其妙，有点尴尬。但后半部分确实渐入佳境，尤其是男主角去广州打工之后的一段描写，强烈的生活质感极其动人，可以说是从现实生活中汲取了极大的力量。我看评论说这片应该感谢周星驰，但我反而觉得这片在学周星驰、做类型化的部分都不够好。事实上周星驰在创作的时候也是汲取自己对生活的观察，而不是按照一套固定模式去创作。我真心觉得编剧和导演在创作上可以更自信一些，不是非要按照一个类型化的框子去搞创作，反而把自己对生活最真切的感受忽视掉。我真的很反感编剧或者制片张口闭口跟我提救猫咪、节拍点，我真心觉得按照这一套创作出来的东西大多数都是毫无感情和生活体会的垃圾。
重要的不是将梦想变为事业，而是我曾经为之奋斗过，我尽力了。
白月光不会变成女友，得奖也不会一夜暴富，父亲不知什么时候醒来，但他仍会记得绿荫下的佛像、落下的木棉花、挂在擎天柱上的破狮头和心中的雄狮。
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