被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
片尾曲蛮好听的，结局也算不错，不过剧情总体还是比较空洞，既然都扩充到100多分钟了，把多安离队的原因、上岛和搭救孩子的过程再刻画的详细点，田园生活那段可以缩短些，想必会使影片更丰满些。
曾经热血沸腾的时候也有过想去支教的念头，但是真的有勇气迈出这一步的人真的很少很勇敢。
景色很漂亮 大家都应该来看看这样的片子 真心是一部很好的电影 感动
看完我也想去西藏支教，景色优美，人们淳朴。就是把朗挫和僧格给写没了，让我想给剧组寄刀片。
特别美好的一部电影，讲的是在藏区支教的故事。推荐给uu们看一看！
3到4星吧，比起旧版来说详实了不少，丢扎古相对旧版来说观感还好了不少。大篇幅放在描写孩子们之间的场景，孩子们又吵又莫名其妙，认真来说，其实很上世纪，但现在拿出来完全不能说是优点。
虽然差评如潮，但个人还是蛮喜欢的，情怀满满。
电影节奏很好，不过分煽情，方方面面都兼顾到了。大概有四五次次大家围坐在桌前一起吃饭，食物不一样，每个人的心境也不一样。虽然是简陋的一餐，但那时候我对藏族饮食充满了好奇，以后有机会也要去品尝一番。刚开始韩老师用口琴奏国歌，那时就感受到了教学的艰难之处。学生和韩老师，梅朵，梅朵哥哥，大家都特别淳朴善良，一起为藏区的教学努力。影片中间韩老师的哥哥也来了，我以为会有什么狗血的情节，但是并没有，韩老师用他的责任心同样说服了他的哥哥，这使我印象深刻。情节环环相扣，每一处都很细节，剧情非常饱满。后面虽然结局的泪点有点密集，却也是合情合理的。编剧考虑得很全面，没有什么会是完美的，人生总有那么几处遗憾。韩老师将自己的爱给予学生，学生用他们的爱回报大地，这就如同春雨一般，无尽蔓延开来，这就是支教的意义所在吧。
2、人物形象塑造得很生动
剧情是可以的，但是整个节奏真的被剪得稀碎…
太长了，完全可以做成40多分钟的ova。小孩子太多了，还显得没有发挥作用。可以更深挖反战内涵的。
希望能多一些这种正能量的作品，宣扬社会真善美的思想，大家都献出一份爱，这个社会一定会变得更加美好。
南十字一出场我就想，啊，要千里送人头。骡子:你们太客气了
没有明星，没有资本，没有炒作。我觉得这是今年最佳电影
四星吧，编剧差点意思，但是还是能让人了解到以前去藏区支教的教师的不容易、简易的学校，不方便的交通，总之是能让非藏区的人了解藏区生活条件，以及在这种条件下能为孩子默默付出人的品德。
题材满分，剧本其实也很细腻，就是剧情有点跳跃，烘托不够，但是瑕不掩瑜（化妆的细节最赞）。不足的是开始时候藏区学生的服装太干净了，那白衬衫白的像是新衣服。还有韩老师刚刚进入老年阶段的状态行为举止不像老年人，尤其是那段接僧格从边疆打电话的戏份反应敏捷得像是个小伙子（明明那个时间已经是中年）。
很满意，平凡人的一生是不凡的一生。特别是最后一段从朗措离开开始我的泪水就没停过直到结束才慢慢平复。
算是圆了安彦和所有高达粉的梦吧，故事本身和电影的内容只能说中规中矩：各方面都很一般，连3d的高达战斗也那么少，算是讲了一个0079本身就讲过的故事内核（说白了就是安彦的文笔不行）
韩松和梅朵这一生应该很幸福吧，孩子们的眼睛和天上的繁星太干净太美了。
实在太差了，实在太慢了。选的题材也不好，改编自老动画第15集，本来那集就很无聊，看过就忘，居然摘出来做成剧场版，怒。但凡万代稍微有点进取心，也应该知道，用现在的技术把43年前的高达0079完全重置该多好，剧情，人物，机体设定都是现成的，省时省力省钱成就经典再生。可惜万代以为只要是高达，做成什么鬼样子，粉丝都只能乖乖买单。我身为一名资深高达老粉表示决不能忍。
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