即使用着最无聊的Netflix式镜头，前半部分还真挺触动。然而初恋开始突然又变得很土...伊藤沙莉选角也不太合适。
两个小时的电影，节奏真的慢，而且不断的倒叙、换装、变换角色对待脸盲患者真的是太不友好了…“你身体里有未成佛的诗句”好像什么都懂了，又好像什么都没懂…真正离别的时候是不会有告别的。
有点丧丧的，25年的人生浓缩在2小时的电影里，外部世界经历的大事件只是坐标，普通人的人生就这样继续着。人生中遇到的那些人啊，在不同的年纪里，遭逢了不同的际遇。留下了什么，又丢掉了什么呢？如此文艺却又不让人讨厌，仿佛每个人都能找到一些自己的影子，也看到东京光鲜背后的另一面。化妆技术不错，跨度25年毫无违和感。最后东京夜晚街头的奔跑，真是寂寞啊，看到25年前的自己，留下了泪，又想说什么呢？是后悔当年没有珍惜吗？还是什么呢？都是幻象吧。记忆是会骗人的。如果爱一个人不要只是让对方一味付出和主动。还好多年后没有再见。就留在回忆里多好，就过好当下多好，无论是变成了大人还是怎样，都不要否定当下的自己，当年那么想独树一帜最后都变成了普通的人啊又怎么样呢，这就是人生啊。全程配音都很好听，真的！
那个世纪末的晚上我们在银河主题的小旅馆度过，一边看着不存在的星星，一边听着小沢建二的歌。
回忆总是闪着光的，当不经意间的时间流逝得超乎想象的时候，那一个按下暂停的能让我们回头喘口气并且随着记忆翻滚的瞬间，依旧还是会将我们这些“无法成为大人的”的大人泪流满面。
日式颓废你以为我想看，本来就过上了。断断续续看完要改五星
看从什么维度去定义普通吧。说到底，为什么人生要用普通不普通来做评价，人生也有好多个阶段，为什么要把它打个包。我的人生有段美好的回忆，有段痛苦的下沉，有段拼命的爬坡，这是我更喜欢的一种叙述方式
总有地方有奇怪的错位…就像我始终喜欢すーちゃん胜过かおり。原来这叫报菜名吗，原来这就是我不喜欢日出日落系列的原因吗…
破碎，是大人的日常。让男的接受自己的普通可太难了(´-ω-`)....只有普通的人才会嫌弃普通吧；和花束的可爱没法比，男人至死是少年～他确实谁也没爱过，活该单身，七濑说的一点儿都对。男主在年轻的时候就已经是所谓“大人”的模样了，接受一切社会既定规则，20年没变。反而前女友离开他选择真正的成长，在“普通”的环境中，做自己喜欢的事情，不去固化自己同时还能安慰他人，这才是大人该有的样子，很酷。另外，女性还在被迫用出卖身体换取生存，而这就是男主嫌弃的“普通”。
“如果你全都懂就没有看的意义了。”sairi用中岛罗门安慰人那一段太棒了。那普通到底是什么呢？
还一直在感谢摄影和制片。
长大后的某一天，回首往事，就像走在疫情后夜晚的街道，偶遇老朋友，叙旧道别后继续一个人向前独行。
怎么哪哪都有东出昌大，脏眼睛🙄️ 好久没收到过手写信件了，有个笔友还是挺幸福的
没看下去，前面的故事太琐碎，连贯性不强，看了20分钟好像还没进入主题，只看到男主颓丧的后来，电影色调暗暗的给人压抑的感觉，实在没有动力继续看下去看到电影想要折射的社会哲理，已弃。
“你的身体，也充满了尚未成佛的词语” “我在高兴时，会觉得很难过” “这样的人生，真的很普通”
看不懂，看來欣賞文學真是我的罩門，有一種《人間失格》即視感？
影片看下来的感受恰似电影中经常出现的一个词：普通。
影像质感非常喜欢，恍惚间连接了我的回忆、幻想、感知细胞中的日本。隽永的凄美感。话说那条商店街是我曾经战斗过的神室町吗！
《薄荷糖》在前，即为珠玉，《我们都无法成为大人》的压力自然不小，当然也许本就没有相较之的压力，但是这种文学气浓厚的风格，确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ，而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始，可是既然是纯情感，情感的终点未必是起点哦，于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改？！21世纪快22世纪了呀！
采用的是李沧东《薄荷糖》的倒叙手法，时间是如何无声无息贯穿这些年。喜欢夜色中爱情旅馆房间里贴满银河壁纸的那段，“我在高兴时，也会感到难过”。和花束有相似点，那么相爱的两个人却又那么普通，普通才是真谛，普通的我们，你若会哭我不会问。
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