被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
俗套的剧情但是靠着不错的节奏，以及演员的表现，整体观感很棒
很好看啊！男主的气质简直就是憨豆翻版，十分入戏，女主更是万人迷 床上独角戏和调侃小李子直接笑疯，该煽情的时候煽情，该搞笑的时候搞笑，拿捏☝
剧情的衔接，丰富的情感，旧角色新演员，老对手新反派。既有对过往彻底地颠覆，暗中又隐
不错的爆米花电影，最近总在电影里追寻曾经去过的城市和生活，本质上是怀念最无忧无虑的自己，不知道下次走上日落大道是什么时候。
还行 可是古巴的007女郎比女主好看啊（认真
being invisible is not fun, do you have any idea of what it’s like to saying hello to someone every day, and they did even not reply for once
作为一位有血有肉的邦德，这样的谢幕也许再合适不过。因为我们都明白，007的故事，无暇结束。
05.17 AMC 点映. 第一次在国外看喜剧电影好好笑哦！国内什么时候可以有这种笑点流畅丝滑的喜剧哇qvq
女主颜值确实配得上女明星的人设
感觉就像是从十集电视剧里拼剪出来的160分钟，啰哩啰嗦还不连戏。更要命的是这个007（出于大家都懂得的原因）已经完全走样了，连点一杯只摇不搅的伏特加马丁尼都是心不在焉的在例行交功课；最吸睛的美女打斗也只不过是没头没尾的走个过场，算是什么邦女郎。
男主老妈活的好通透，幸苦抚养儿女，为了他们过更好的生活，把他们送到美国。自己的小嗜好也没有丢弃，活着嘛，少抽一口，难道多活一天。语言不通，身体沟通，动物本能。老了还是要享受快乐，尤其身体。这辈子值了^_^
俗套是俗套的，但是轻松好看的，而且有些小细节还是意想不到的，结局也没有过于理想化
哈哈哈哈哈，演技略显浮夸，剧情有点扯，但欢乐啊～～欢乐就行
这女主怎么总是一副没睡醒的样子，看着真让人提不起精神……这反派又是被严重降智，行为简直莫名其妙匪夷所思🤢🤢坏人关键时刻秒变话痨这个万年老梗，怎么2021年了还在用，真是无语😓最后20分钟真是如坐针毡如鲠在喉
这画面风格变化有点大适应不过来了…如果是只有古巴篇的小短片，我给五星😍
结局给我哭的稀里哗啦，准确的说，从邦德去墓地看林德女士的时候，就开始掉眼泪，过去的时光一瞬间全回来了。
剧情应该是很老套的，演技应该是很老土的，但是观看的时候放松，舒适，一口气看完了。是一部好的电影。
之后又陆陆续续看过几步她的商业片 无功无过
3.5 比起電影本身，更有趣的是怎樣看待這部商業電影作為荷里活最頂級的電影工業和大英愛國文化輸出的全力支持下的產物。某程度上來說很主旋律，和另一個打不死系列職業特攻隊最大的分別就是，James Bond這個符號並非只是明星制度的產物，也不是現在米老鼠超英片那種借漫畫外殼打造遊樂場帝國的流水線生產，而是折射了冷戰時代至今大英帝國在衰落的餘光下嘗試抓住舊日光輝的國民自尊心。所以Bond必然是父權的象徵，Bond女郎如何現代女權化甚至成為另一個007也只是男人的襯托，甚至故意模糊國籍的反派即使找了個人特色很強的演員，最重要的只有Bond，還有最後女王陛下的戰艦。不過還是要誇讚導演和演員，動作設計比Marvel之流強多了，美術（冰湖/毒島）明顯下了心思，劇情套路但接近3小時的片長毫無悶場，福永值得
《替身演员》，看了解说才知道是翻拍的，但完全不影响，因为感觉这部就很好看了，没有必要看原片了，观影全程非常舒服，有家族的和睦融洽的凝聚力展示，有不同阶级的人相互尊重，相互扶持的戏码，有不忌讳年龄的花甲之恋，有婚外情与小三的通力合作打败渣男的桥段，特别是妈妈葬礼那段是很感人，悼词写得真好，还有必须要提的是，最后导演没有强行的男版灰姑娘逆袭的演绎，使得结尾异常棒，男女主角之间没有爱情，只有友情，很舒适很轻松的一部喜剧片。
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