《大丹麦狗马默杜克》是美国家喻户晓的一个动画人物，自从1954年它在报纸上露面以来，这个时常会闹出点笑话，时常会让主人情何以堪的大丹犬就得到了美国人的喜爱。众多的美国人把马默杜克当成了自己的家人，他们有时也会把自己的宠物取名为马默杜克。有专栏作者甚至这样点评这条狗：“马默杜克应该有自己的投票权”。
要想把这样一部深入人心的漫画改编成影片，绝非易事。尤其是面对着这种走红了50年了流行读物时，摆在改编者面前的难度将会更大。漫画原作者布拉德·安德森说：“在这些年中，有些漫画渐渐失去了光芒，但是我的漫画却生存了下来。这主要得益于我站在了一条狗的角度上去看待周遭的世界和问题。我并没有用主人的角度来描绘狗，我像一条狗那样去思考。这条大丹犬的灵感来自于我妈妈的拳击犬，不过我把这条狗变得更大、更有力。因为我觉得大狗有的时候会更有意思－－因为狗们不知道自己到底有多大。你有时会看到大丹犬这样的巨型犬类和吉娃娃一样吵着闹着要坐在主人的膝盖上。我自己就有一条大丹犬，它足足有170磅重。它在生活中会闹很多的笑话。漫画中的这条大丹犬并不是纯粹的狗，它身上有诸多人类的特征和情感。我不觉得改编这个漫画是个容易的事情，尤其是过了这么多年，马默杜克已经是‘明星狗’之后，因为它的形象已经定格了，很难再有太多的变动。”
谈及改编，影片的导演汤姆·戴伊说：“我们想把这个漫画改编得更具有时代气息一些，毕竟这是一个传统的、而且也是年长的漫画了。如果要放在当下的影院里，非得改得符合当下不可，要不然的话，这个影片很难取得成功。不过我很认同布拉德说的从狗的角度去思考问题。所以这部电影还是从马默杜克的角度拍摄的。拍摄了它和主人饲养的一只猫的相处，它和社区里其他的宠物狗和宠物猫的相处，我们还为它准备了一段和苏格兰牧羊犬的爱情故事。总之，这一切都是为了让影片更好看也更好玩准备的。”
在拍摄前，整个剧组曾经为了是否用CGI技术再造一条狗还是用真狗去表演展开了激烈的讨论。当时有两种观点，一种是认为CGI技术能让影片中的大丹犬看起来更像是人，能做出狗做不出来的动作以及表现出眼神；另一种力挺用动物表演的观点则认为，用真狗的话，这部电影会更有可信度，而且能让人们更加喜爱动物。权衡之下，导演汤姆·戴伊决定把这两者结合起来。他说：“在一些狗自己能完成的镜头上，我们就让狗自己去表演，反正有驯兽师的帮助，这些动作并不算太难。在一些狗无法完成的表演上，我们就借助CGI技术，比如说狗说话的时候的口部动作，还有影片里一大群狗和猫的群舞，一些上下翻腾的动作等等。这样，既解决了狗的真实性和可爱性的问题，又解决了高难度动作的问题。而且从最后的效果看，动物加CGI的处理，是一个正确的选择。”
狗狗的青春爱情片
如果按照狗的生理周期来算“狗龄”的话，漫画里的那条马默杜克今年已经380岁了，可是到了电影里，马默杜克却是正值青春年华的小伙子。十几岁的它精力充沛、力量十足、并且还向往着一份属于狗们的浪漫爱情。面对着家里的宠物猫，它一样会搞恶作剧；面对着漂亮的苏格兰女牧羊犬，它一样会放心大动；面对着狗帮派的威逼，它一样软弱无能－－可以说，电影版的《大丹麦狗马默杜克》身上，凝聚了太多的青春片的元素。
对于这点，导演毫不避讳，汤姆·戴伊说：“因为是按照狗的视角拍摄这部影片，所以我们便把马默杜克的年龄设置在了十几岁，这样一来，笑料啊、浪漫爱情啊之类的元素就都可以放到影片之中了。整部影片其实就是马默杜克来到新家，然后要努力融入社区并找到爱情的故事。你可以把影片理解成是狗的青春爱情片－－其实我们也是按照这个思路来编写剧本并且拍摄的。这种拟人化的动物是最能引起观众的喜爱和好感的，所以我们对马默杜克这个大家伙充满了信心，相信它一定能博得观众的笑声。”
既然已经决定了要用真实的动物和CGI技术的综合体来拍摄这部影片，那么驯兽师是必不可少的，因为一些动作需要大丹犬亲自上阵。由于此，汤姆·戴伊找来了驯兽师约翰·亚历山大，让他来训练马默杜克。影片的大部分都很轻松地完成了，因为这里没有什么太难的动作和元素。不过到了马默杜克冲浪的那段中，却让亚历山大犯了难，他说：“我不确定大丹犬是不是敢站在冲浪板上冲浪，我也不知道大丹犬是不是愿意在水里玩。因为我在这之前从来没有和大丹犬合作过。也从来没有听说过大丹犬恩能冲浪。”现在，难题来到了马默杜克的面前，它是不是愿意冲浪，是不是愿意走到水里。
出人意料的是，马默杜克很乖巧也很顺从地走到了冲浪板上、走到了水中。汤姆·戴伊说：“我非常惊讶，我刚刚走到海滩的时候，约翰其实刚刚开始训练马默杜克，不过像是有预谋地，马默杜克自己就开始了划水和冲浪，而且他还显示出自己很有技巧和能力。这实在让我们喜出望外，我开始还在担心，如果马默杜克不想冲浪的话，我就把这一幕给删掉了，不过它最终还是不孚众望地完成了这一场景的表演。我想，这条大丹犬可能是有史以来第一只会冲浪的大丹犬。”至于影片中的其他动物，一些暹罗猫、苏格兰牧羊犬、黑背犬等等动物演员则没有太大的麻烦，汤姆·戴伊说：“其他的动物很轻松地就完成了自己的表演，毕竟亚历山大是一个经验丰富的驯兽师，而且猫猫狗狗这些动物也是人类的好朋友，训练起来比鸟类、猛禽要容易得多。”
3.5。“航拍的那些景色真的好美，在结局到来之前的剧情都太轻巧幽默了，楼里的主要角色就是社会小缩影:过度焦虑的插画师，染上甜品变得大腹便便的健身教练，创作疫情歌曲涨粉18万的过气歌手，被迫关掉酒吧却把酒精做成消毒洗手液的酒吧老板，还有研究疫苗的科学家、急症室医生和新冠确诊家属……虽然很法国，但也很接近我们的生活。
政治太特么不正确了，居家隔离居然拍得这么欢乐。
法国喜剧还挺好笑的，但演员太素人了吧，法国人发福严重啊
小孩在阳台上用影子交流那段很喜欢。每个人对疫情的态度都不太一样，但重要的不是个体差异，而是整体环境（即大多数人的态度），当环境里大家都不太在意，一个人在意也是没用的。反之也是一样。挺温情，挺好的。
法式黑色幽默，生活中琐碎的点点滴滴～各种情感交织暖到心窝
面对疫情，更需要普通人的努力，乐观积极的心态，有效的应对措施，不只是医护人员的努力，平民的生活也值得赞扬，这一点，我们做的还不够。
原来新冠也可以以这么轻松的角度来刻画～法国人的浪漫真是从小就天生的……
首先是因为画风才开始看的www
是不是有句台词 说可恶的中国人吃了蝙蝠导致疫情的爆发？
面对疫情，更需要普通人的努力，乐观积极的心态，有效的应对措施，不只是医护人员的努力，平民的生活也值得赞扬，这一点，我们做的还不够。
3.5差不多，相比于短片，剧情加长并加了对白，有利也有弊。好处是在于里面的一些设定因为加了对白的缘故变得浅显易懂，不需要过多琢磨，观感变得更加舒适；缺点是在于短片的韵味削弱了不少，后半段剧情还略有些崩。但总体来说还是可以的，较值得一看
3.5 故事性不强 治愈系绘本画风 润润亚撒西的声音和软萌少女一样治愈
对丹尼伯恩要求高一点，只能打3星，说回来女主真是长在我所有的审美上。
原来以为是个普普通通的大团圆结局谁知道结尾突如其来的温情
第一次封控前期看了bettys2，第二次封控前期看了stucktogether，个中滋味只有自己知道。明明是笑点，笑的同时又一直难过。真的好想回到以前啊，太无力了
如果能忽略现实政治因素，这部片子还算的上是一部不错的片子，借由新冠疫情期间隔离生活让大家重新发现人，生活以及邻里之间的美好，也算是世界上一部分地区的共同回忆了。但是考虑到这部片子里的新冠起源论和现实中法国隔离期间的街头风景，这部片子可谓是法国主旋律片。隔离过后此国举国对新冠病毒来了个法国军礼。我不明白编剧设置一个在人口聚集区中毫无病毒隔离的实验室里进行疫苗研究的疯狂科学家的用意，难道说法国长期远离世界科学前沿，编剧已经只能靠这种方式来致敬科学了吗。
莫名地喜欢❤️画风，气氛，那种安静的感觉最喜欢。福山润真真实力派，咬字超清，又稳。
有点无趣，但提供了疫情命题作文的新思路。消解苦难的最好办法不是群情激愤，而是欢笑
这部电影还是可以给四星的，影片的大部分时候都是搞笑的。只有影片的结尾（宝拉的去世）一小部分是有点忧伤的。
全城封控2个月，个人自封近4个月，干过那个认真防疫的男主干过的一切，未来也会继续如此，病毒不可怕 恐惧的是心爱的毛孩子随时随地会因铲屎官的无辜牵连的不小心变成萨勒姆的女巫遭受灭顶之灾
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