自私的小孩与无助的大人 ( Ĭ ^ Ĭ ) 。电影拍得细腻又真实，而且催泪。。。
比《瀑布》真实现实生活化，林嘉欣依旧好漂亮！然而隔离期间就不能看这种电影，看完就压抑自闭就不想说话。
无论是故事的时间、谈论的议题亦或是传递的价值观都过时得像10年前的电影，都什么年代了还在做美国梦🙄女儿摊上个这么作精作怪的妈真可怜，还不分青红皂白被当爹的扇了一巴掌😤最后一场戏也像经费不足一样草草收尾。
处在新疫情时代回看旧疫情时代，似乎什么都没有改变，曾经演叛逆少女现在演叛逆少女的母亲，林嘉欣还是那么美
作为东亚家庭情节剧比不起李安和陈哲艺，作为年轻女性与家庭关系比不起Andrea Arnold，Fish Tank里不经设计的女孩与白马倒更加动人。因为过于精巧反而不足够真诚了，我喜欢更粗糙或更巧思一点的。
成功纳入了「恐婚恐育」电影图谱，同时本身也是蛮好的剧情片，很扎实、很细腻，如今还在认认真真雕琢着电影、能拍出普通华人生活状态影像的，基本就只剩下台湾影人了吧（这是可以说的吗？）。其实也并不只是贫贱夫妻百事哀，贫贱其次，生儿育女难度最大的是，要提供给孩子长达十余年、十分稳定的生活环境。不能轻易地改变现状，殊不知维持现状才最难。家庭冲突的部分非常揪心，没有听到美国女孩的演讲，有种无疾而终的遗憾。
关于疫情的作品，台湾连续两个，还是不同时期，不同程度的，有一种呼应，更是一种对比。片中呈现出鲜明的大陆台湾文化同宗性，然而这一种相似性令人喉咙堵塞，心惊胆颤。中式教育的权威性、压抑性弊端明显，它让小孩害怕、畏惧、胆怯，不能表达自己内心，不快乐，大人说什么是什么，父母说什么是什么，老师说什么是什么，便于塑造与管理的同时，也失去了创造与豁达。这一家人，就是这种文化的缩影。听这家人说话的方式太难受了，通篇压抑，也来源于自己儿时的感受记忆，不想接触，一分一秒，都排斥。主人公的境遇，最初想起的是《小花的味增汤》，但观感，实在是两个极端。
用一种很细腻的方式呈现了在非典背景之下，一个移民/癌症家庭的困境——小孩有小孩的迷茫与恐惧，大人有大人的无力与痛苦，无法沟通，无法理解对方，所有的情感都只能通过愤怒发泄出来。因此女孩与马的互动成为一则寓言——无法驯服对方，但放弃驯服，便能对视，并在这种对视中看见彼此，理解脆弱，达成身份与关系的和解。虽然也许可以有一个更好的结尾，但并不妨碍它是一个很好的故事。
视听普通。故事其实并不复杂，但也没有交代清楚。零星几场戏的细节还可以看，但整体故事起落就是莫名其妙。
P.S:对比来看台湾电影的人文素养实在是太高，真的是看一部爱一部。
影片将家庭之苦与生活之难表现得淋漓尽致，尤其是，本以为是这个家庭中的最为坚强的爸爸，在听到小女儿终于无恙时，在楼道无人处止不住的抽泣。原来，成年人的崩溃如雪崩，猝然之间，可以毁灭所有平静的场景。
SARS时期，中式教育与西式教育混合下的一个家庭如何解开心结的故事。【父亲这个角色塑造的很贴切，那种在关键时刻一定会出现在家里（一种隐忍的形象）；方郁婷，林嘉欣演的十分出色；阮凤仪的这种手法太棒了。片尾曲的弦律响起，又像是故事的延续。（个人感觉比《瀑布》更值得拿奖，《瀑布》相比《阳光普照》差距有些大，且少了一份惊艳】
情感碰撞激烈到莫名其妙。 母亲承受着生理和心理双重痛苦，还要打理一家人的生活，大女儿偏偏最恨这个处处对她照顾有佳的妈妈，叛逆期也不是这种叛逆法好嘛？天天恨母亲为什么从美国回来为什么情绪消极低落，拜托你妈得了重病好嘛？我从一开始看老师体罚小姑娘气的要死到后面爸爸打她恨不得冲进去帮着打是为什么？情感铺垫太过单薄，情绪冲突又太过火，这电影就是靠虐一位母亲来传达什么人生理念吗？
然而两位主演的表演与单薄的文本形成了惊人的对照，在碎片化的冲突与和解里，母女二人仍然贡献了细腻丰富的表达。
一个分崩离析的家庭，在笼罩着恐惧的瘟疫背景下，如何拨开云雾找回阳光？
2003年非典爆发时期，母亲带着两个女儿从美国回台北治病，但大女儿非常不情愿回来，造成她和母亲的矛盾冲突与日俱增。
这导演竟然是90年的，敢碰这样的题材可能跟她自己是留洋海归有关，好处是细节确实很细腻能戳到点，也许跟其自身经历有关吧，缺点就是你知道她想讲什么，却又每个部分都少了点什么，还是能力上差点火候
整天想着死，去死啊！你这样跟妈妈说话的吗？
好几处都感动得落泪了 不是因为煽情 而是因为真实 和瀑布相比 疫情是背景里的白噪音 而着力点在人物上 内心的转变、人物之间的距离都捕捉得极其敏锐 全员演技炸裂！中西文化之间的差异放在了东方语境下也很耳目一新 总之就是现实、感人又艺术👍
视听普通。故事其实并不复杂，但也没有交代清楚。零星几场戏的细节还可以看，但整体故事起落就是莫名其妙。
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