关于尽头,时间与造物相会。声光色影皆美,如果不是那么严丝合缝,几乎近于崇高。
进影院时有点困,后来越看越精神,看得津津有味,就像在一个慵懒的午后,晒着太阳,摇着扇子,看云,看树,看人,这样的事儿,我能干一天。同时也很好奇啥时候才能到洞底,洞底到底有啥。探险员们在洞口踢球,在洞底累到无奈的两个片段实在有点搞笑。老人的离去与洞探到尽头正好对应起来,颇有点儿意思。纸片在洞里燃烧的火星,水滴进洞里的清脆声,绝佳的视听体验,让人感觉很放松,很解压。中秋之夜不赏月,看看洞,也挺好。
探险队员到达尽头,大雾中又重新弥漫逝去之人的乐音。通篇想起洞穴之喻,而这次人类选择探索,观望火光,走入心形的洞口,到达终点时又凝结世间几度轮回。
当幽深的洞穴变得狭窄到近乎到只能容下一人的时候,我想滞留在那,身体痉挛不再顽抗,与大地同眠,好像也是种不错的死法。
Nice,我的人生第一部电影院看睡着的电影
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
少年和成年苏桦伟演员和吴君如的演技都在线,但剧本还是太过老套了,没有把这个故事真正的力量挖掘出来,可惜了
北影节最后一站,视听享受,渐入的铃铛声和洞口传递的足球,感受到最初电影的魅力
很喜欢影片不是重点去煽情和描述如何训练夺冠,还有很大一部分剧情在讲述运动员的生活,尤其是残疾人的生活。同工同酬这个梦想一直无法实现,练习(梦想)与商业价值(生活)之间的取舍,打动人的不是热血和亲情,是那份实实在在能触碰到的生活之苦。
洞穴天生是光影的戏台,细微的声响也一一被放大(因此人几乎不说一句台词)。
关于尽头,时间与造物相会。声光色影皆美,如果不是那么严丝合缝,几乎近于崇高。
时间点选的恰到好处,更高更快更强的奥运精神其实在残奥会运动员身上能体现的更加励志而令人感动。在赛场上跑是个体的胜利,什么时候我们能做到“同工同酬”的这个群体的胜利?每一处情绪都踩的相当稳当,三个阶段演员的表演都很令人惊艳,尤其是少年时代,奉献了最阳光的阿伟也奉献了最燃的比赛戏。
11BIFF#11,睡得死去活来,旁边小哥最后鼓掌很用力,应该是看懂了而且很喜欢。
一星半。执着于煽情,配角连功能性都不完整,天赋和努力的缺失是电影的最大败笔。
88'不要怕,怕就输了一半🇬🇱
11BIFF#11,睡得死去活来,旁边小哥最后鼓掌很用力,应该是看懂了而且很喜欢。
北影节最后一场观影。整体更像是纪录片,还是没有解说的那种。画面和风景极美,故事冲突完全没有。洞穴探险的部分表现得极尽细致,中间穿插着当地一位老人渐渐步入死亡的一条故事线,总感觉其中有什么寓意,却实在看不明白。
北影节05。洞穴探险和老人之死形成了某种奇妙的互文,赋予纪实影像独特的意涵
毫无意义的探险行为,只充斥着摄影美学完全远离现实的轻松体验。是值得纪念呀,如果世界上所有人都去做无意义的事情就好了。
语言隐退与广景皆是上帝视角,人的对话在山野与牛羊哞叫无异。明暗切换和用光都很讲究,喜欢在静中安置一些动点引导视线,或许也算一种视觉特色。感觉可能有不少宗教隐喻,也有很多观点,但事实证明有些时候沉默是属于上帝的语言,未必适合人类,作为实验倒是可以理解的。
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