被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
法国版人肉叉烧包，有点观影不适，还好法式幽默拯救了这部片子，打了4星但不推荐观看
我愿称之为年度zz最不正确电影 日常被褥的发国人乳起人来也是相当狠啊
好幸福～此生我都无法奢望的美妙爱情！
挺没劲的 设定简单粗暴直切主题 感觉只是把关于时政话题的看法未经修饰地夸张化影像化了 手法也特无聊都是老梗 如果有人喜欢低俗的黑色幽默可以痛快一笑 不然非常没意思一点也不好笑也不促进思考反而会让人反感一切 很不推荐
确实各种政治不正确，讽刺了一众极端的素食主义，动物环保，黑人，女权等。
喜剧片的套路套上了惊悚片的外壳，直到结尾仍旧是喜剧，法式喜剧总是可以让人毫无防备的笑出声，翻译的非常本土化，尺度也是相当之大，心理承受能力强的值得一看。
哈哈哈哈恐怖的部分太少了，素食主义者看了要骂人，看完胃口大开吃个小牛排压压惊
这剧情可以说是一鱼两吃了，既嘲讽了魔怔化的极端素食主义者，又批判了极端口腹之欲无止境的欲望
很好看，跟动物世界联动太有趣了，而且最后温妮点题，既说明他们被捕是因为温妮的心脏起搏器，还说明他们一直对温妮心存愧疚
翻译很搞笑，为轻松的剧情增添了几分风趣。剧情简练有趣
拍得挺好玩，但收尾太仓促了。好象编不下去了，直接给结局；差点以为最后打出字幕“根据真实事件改编”！而且一对肉食店老板，明目张胆发传单、去素食集会，完全当没人认识自己呢？尺度颇大，一度断肢画面不适；不过马上又甩出断丁，变黑色幽默。所以谷饲牛肉鲜美是有道理的了？准女婿那种极端素食者真挺让人烦的，联想到素食妈妈饿死婴儿的现实新闻，让人下头。。。
有法国电影独特的浪漫，有黑色电影的荒诞，有血浆残肢的猎奇，有前后照应的细节，甚至还有对《人肉叉烧包》电影的致敬和对黄秋生扮演角色的效仿。似乎什么都不缺，男女主表演也很合适，配角也很讨厌。电影通过极端的食人的行为，道出了极端素食者的伪善，并且在素食与肉食之间徘徊反思，并没有单纯地认为：肉食者鄙。但电影缺乏原创性，食人的设定，很多文艺作品都有，从《绝代双骄》《人肉叉烧包》《沉默的羔羊》到《小镇滋味》，食人设定已经数见不鲜，素食者的肉非常鲜美，这是原创。影片中间把动物世界捕猎与男女主捕猎素食主义混剪在一起，《超体》电影中有。至于电影中对于极端素食主义的嘲讽也是老梗。综上所述，就一部可以食用的下饭爆米花“美食”电影。PS：不建议吃饭时观看。
邱礼涛老师，你知道你在法国有个徒弟很爱你吗？
太有意思的邪典片，让我有点好奇如果韩国日本泰国人来拍会是什么样子，此片应该艾特黄秋生，毕竟被男女主多次致敬（。
这种导演真的不可多得了，要珍惜，4星奉上。2022-4-22 19:31:02
氛围的营造很成功，男主角演技非常精彩，撑起了整个故事，不然的话人物内心深度挖掘不够的缺点会更凸显。趁着场面混乱从推车上捞起一本书藏进衣服的场景令人震撼：精神生活的丧失是比褫夺人身自由更大的剥夺。
故事比漫画都随意 纯粹为了反zzzq的本子 几个动物世界的借鉴倒是新颖的紧 哈哈哈
2、如果吃人，那人和畜生有什么区别？
大晚上跳着看完这么重口味的片子……法国人反讽一流。
有点《香水》的意思，为了食材而杀人，就是结局太大陆了，嫁祸给最后的素食者，不香吗？
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